彭庆阳|以己法运古法 以我神融他神——观言恭达临《散氏盘》《毛公鼎》《好大王碑》《石门颂》所思

以己法运古法 以我神融他神

——观言恭达临《散氏盘》《毛公鼎》《好大王碑》《石门颂》所思

□ 彭庆阳

在中国书法艺术的浩瀚星空中，商周金文与秦汉碑刻犹如璀璨的双子星座，以其独特的艺术魅力照耀千古。当代书法大家言恭达先生以八尺巨制临写《散氏盘》《毛公鼎》《好大王碑》《石门颂》等四件书法经典，完成了一场又一场与西周金文、魏晋隶书等奇绝之作的跨越时空的对话。这不仅是对传统经典的深情致敬，更是其“清、拙、厚、大”审美理念的创造性实践。

言恭达通临《散氏盘》之一
君、宰德父；散人小子履田：戎、（微）父、教父、襄之有司

在西周“四大国宝”中，言先生最喜《散氏盘》。他在上世纪90年代初就钟情于《散氏盘》的临习，认为其铭文书法创作在写其形外，更要领其神，写出雄、深、苍、浑的气息来。从他通临《散氏盘》十八条屏不难看出：一是在用笔上是中锋运笔，逆入、涩行、紧收。行笔如棉裹铁，中实沉涩，裹锋绞转。尤注重“留”与“涩”，即笔笔能留，逆势涩进，从而使线条凝练，圆融浑厚，如熔金泻地。二是在结字上尤其注重“势”与“意”，其体势之舒展做到了圆润拙劲，各尽其势；其意蕴之开掘做到了朴质雄逸，稚拙老健，简草深茂。每一个字中都有伸缩，寓参差于整齐；在一篇之内则是有长短，含姿态于自然。寓巧于拙，并真正实现了“篆尚婉而通”。三是除用笔中实涩劲，结体奇纵恣肆之变化外，言先生还注重用墨变化，使得墨彩在燥润浓淡之间呈现千变万化，产生无穷韵味，水墨交融，虚实可见。以渴墨涩笔、涨墨神趣来强化线条张力和金石气表现，同时在结构上又融入强烈的主体意识，在视觉造型中传递出时代审美风尚。

有“皇皇钜制，辞意恢弘，抵得一篇尚书”之誉的《毛公鼎》是迄今所见先秦青铜器中字数最多的一件，言先生认为：“《毛公鼎》铭文雍容典雅，章法精严峻瘦，笔力沉雄绵亘，笔意圆劲茂秀，结体遒劲浑穆。”他在通临中以“为人生而艺术”的信念来激活传统，主张篆贵虚静，将儒家“厚德载物”的线条骨力、道家“超然物外”的布白空灵、禅宗“刹那永恒”的墨韵虚实熔铸一体，使鼎彝铭文从祭祀重器升华为养心之道。由言先生通临的《毛公鼎》巨作来看，一是注重笔法，裹锋落笔，提锋涩行，使转活通，曲直合度，转折时须绞锋作势，以求“敦而圆”。二是识得基势，即懂得基本书势，明悉笔势、字势、体势、形势和气势。三是着意裹束，即悉心揣摩其结字特点与布阵方法，以情趣兼收，血脉相连。四是灵活、有度地运用笔墨技巧表现古朴苍迈的金石气息，呈现出变化生动、纯朴自然的风貌。从而在二十三条屏通临中以篆籀笔法重构金文气象，在浑穆古质中注入文人写意精神，堪称当代篆书守正创新的典范。

言恭达通临《毛公鼎》之一
将曷吉？迹迹四方，大从丕静。呜呼！惧作小子溷湛于艰，永巩

言先生的隶书向来以“以篆入隶”为鲜明标识，这种篆隶融合的笔法体系，实则是对隶书演变轨迹的精准把握。《好大王碑》处于隶楷过渡阶段，字形中仍保留大量篆意，他以篆法为骨，不仅还原了这种文字演变的历史轨迹，更以篆书的中锋用笔强化了线条的立体感，使原本平面的刻石文字在笔墨中获得了三维的空间生命力。《好大王碑》的结体以方峻沉雄著称，字势如古松拔地，疏密对比极具金石之趣。言先生的意临并未刻意复刻这种字形，而是抓住“方圆聚散”的核心规律，进行创造性转化。他在八尺的宏阔空间中将单字结体的“小开合”与十六条屏的“大开合”相呼应，构建出层次丰富的视觉节奏。另外，言先生以“墨分五色”的笔墨语言，为本无墨色变化的石刻注入了时间的维度，使千余年的历史沧桑在浓淡枯润中流转。这种“人为的风化”既不是对原作的简单模仿，也不是炫技式的笔墨游戏，而是以当代水墨语言诠释历史的厚重，这种墨法处理超越了单纯的技法展示，上升为对“文与石”“历史与艺术”关系的哲学思考，让读者在笔墨中感受到时光的流转。

言恭达节临《好大王碑》之一
西，城山上而建都焉。不乐世位，因遣黄龙来下迎王。王於忽

言先生在隶书创作中始终坚持“单纯、整齐、高古、苍浑”的审美理念，来提升作品的品质与精神。所谓“单纯”，指化繁为简，不作结体上过多的修饰或盘缠，做到大气简洁；所谓“整齐”，不是指“均齐”，而是指结字与排列中做到齐中不齐，随势取形，不作形体东倒西歪的忸怩作态状；所谓“高古”，一是善用篆法入隶，二是适当选用篆书结体入隶；所谓“苍浑”是指基于用墨，浓淡、润渴多变，尤其是运用涩笔、渴墨调节整幅书法的墨态与墨调。以此审美理念，言先生临写《石门颂》，一是讲究笔力，逆势涩行，笔笔送到底，其线条一波三折，见骨力之遒劲，又强化线性特质，提升作品的灵动性与音韵美。二是讲究点画与结体善变化，一种按照艺术约定俗成的规则进行创新的变化，观其所写的《石门颂》，每一个字在平正中都有变化。三是讲究贯气扬神，字与字间、行与行间，皆富有生命力的气息连贯，相互呼应，富有节奏感与音韵美。由此，言先生以八尺十六屏巨制意临的《石门颂》，风格追求更臻大气、雅正，呈现雄逸、豪放、苍浑的时代风韵，以此打动人的心灵。

综上所述，言先生在临创中坚持在笔法上以“裹锋绞转、逆锋涩行”的篆籀笔法活化金石韵味，在墨法上彰显“湿墨取韵，渴笔取气”的独特墨法语言，在章法上注重巨幅作品的空间经营与节奏把控，在文化精神上阐释作品所承载的“守正创新”艺术理念。故而将原器的金石质感转化为笔墨语言，既留存了经典的古雅神韵，又融入了当代书法的审美意趣，正谓既得古法精髓又见时代新意，可以说是一次对西周金文、秦汉碑刻经典的致敬，更是一场传统与当代的艺术对话。唯有深入理解经典、融入个人感悟，才能将对经典的理解完全转化为个人艺术语言，才能在临与创的辩证中走出属于自己的艺术道路。

言恭达节临《石门颂》之一
诏书开余（斜），凿通石门、中遭元二，西夷虐残，桥梁断绝，子午

言先生曾说：“临古不是复制过去，而是与古人对话，在理解中创造。”他一贯坚持临古的高级阶段是“意临”。意临不是随意的涂抹勾画、想当然的信笔挥写，而是基于汉字的形意规范和内质本义，本源于中华美学精神，融入个人的审美理念与技法理解进行临写，即“师意不师迹”，“临古者，贵得其神，而非其形，神似者，方能入创。”可以说，“意临”是创作性的临摹。在对《散氏盘》《毛公鼎》《好大王碑》《石门颂》意临的过程中，言先生以“取其神韵，遗其表象”的取舍之道、“笔墨随情，古今相融”的创新之法、“形制拓展，境由心生”的格局之变进行完美实践。因此说，言先生意临这四件经典作品的价值，不仅在于其精湛的技艺与独特的艺术魅力，更在于为书法爱好者提供了“临创转换”的鲜活范例，让读者明白临摹不是简单复制，而是理解、吸收、再创造的过程。