尊重艺术规律 引领创作风气（坚持“两创”·关注新时代文艺）

叶 燕

图为第十九届中国戏剧节参演剧目《前哨》剧照。 尹学峰摄

戏剧节改革向行业传递出强烈信号：戏剧创作应当突出人民性与艺术性，回归本体，尊重艺术规律，努力扭转“唯奖项”“唯题材”的错误倾向

“能否淡化一些报告剧的色彩？”“能否跳出真人真事的制约，有更高级的艺术真实的呈现和追求呢？!”在第十九届中国戏剧节剧目评论会上，评论家、剧作家王俭针对刚刚看过的一部新创剧目，当面向该剧主创提出了13个犀利问题。这“十三问”剔肤见骨，在创作者心中引发了震荡，这也是本届戏剧节厉行改革的一个缩影。

第十九届中国戏剧节的精彩剧目正在浙江杭州上演。本届戏剧节共入选42部作品，包括29部参演剧目、1部特邀剧目和12部展演剧目，涵盖了20个戏曲剧种以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、滑稽戏、木偶戏等不同戏剧门类。在剧目征集环节，戏剧节就强调尊重戏剧艺术创作规律，发扬“十年磨一剑”的精神，放宽入围剧目搬上舞台的时限；重申以人民为中心的创作导向，优先选择深受观众喜爱、演出场次多的剧目；倡导正确理解“主旋律”，一切表现真善美、传递正能量的作品都为时代所需……戏剧节改革向行业传递出强烈信号：戏剧创作应当突出人民性与艺术性，回归本体，尊重艺术规律，努力扭转“唯奖项”“唯题材”的错误倾向。

戏剧界有句老话“好戏都是改出来、磨出来的”，舞台精品“七稿八稿、十年八年”才是常态。好的剧目不仅要“磨”，而且要在持续的演出中“磨”。为了刹住“为评奖而创作”、评奖之后就束之高阁的急功近利风气，纠正新戏创作“狗熊掰棒子”的不良现象，本届戏剧节剧目遴选不再局限于“新戏”的范畴，而是鼓励持续打造、不断演出、新老并进、统筹兼顾。演出剧目中既有如河北梆子《宝莲灯》、京剧连台本戏《七侠五义》、瓯剧《杀狗劝夫记》、歌剧《原野》等上演多年或经典重排的优秀剧目，其中《宝莲灯》已演出1600余场，也有如京剧《齐白石》、舞剧《骑兵》等荣获“五个一工程”奖、“文华大奖”等国家级奖项后持续演出提升的精品好戏，更有如昆剧《世说新语》、婺剧《三打白骨精》、越剧《我的大观园》等近年在观众中引起热烈反响的新戏。无论新戏老戏，都提倡不断打磨、精益求精。戏剧节前，在温州举办的剧目提升会上，专家们对42台剧目从创作源头到舞台呈现进行全方位讨论；在戏剧节展演期间，还通过“一剧一评”，为参演剧目把脉支招，促进作品越磨越精。

文艺评论和文艺创作历来被誉为鸟之双翼、车之两轮，缺一不可。当下，许多戏剧评论缺乏学术品格，一味“抬轿子”“说好话”，不仅不能引领创作，反而干扰视听、混淆概念、阻碍创作，为业界所诟病。为此，戏剧节期间特别举办了“有真知·讲真话——改进戏剧评论工作专题座谈会”，直指“人情评论”“红包评论”“小圈子评论”，“捧杀”“棒杀”，“假话、空话、套话”，“不懂装懂、无的放矢”，“生搬硬套理论”“评论八股”等不良现象，倡导有真知、说真话、讲道理，弘扬褒优贬劣、激浊扬清的批评精神，鼓励有朝气、有锐气、接地气的戏剧评论。风气正才有面貌新，专家与院团主创面对面交流，逐一点评，好处说好、坏处说坏，不矫饰、不回避，提出中肯的建设性意见，受到院团的支持和欢迎。在一次次的评论会上，可以鲜明感受到，一批具有广阔视野、敢讲真话的中青年戏剧评论人才正在崭露头角。

戏剧源于人民、依靠人民、属于人民，中国戏剧节坚持“人民的节日”定位，搭建人民的戏剧盛会。一方面坚持题材类型多样化，以多元的故事题材、丰富的呈现样式、鲜明的时代精神，满足人民群众多层次、多方面的精神文化需求，另一方面坚持文艺惠民，最低票价50元，共计推出1万张惠民票，让市民尽享家门口的好戏大戏。戏剧节还推动戏剧文旅深度融合，开展了戏剧“快闪”、戏剧进校园活动，推出文旅消费优惠等多项举措。戏剧节期间，杭州化身为一座“没有围墙的剧场”，形成处处有戏、广泛参与的生动局面。

第十九届中国戏剧节尊重艺术规律、锐意改革创新、引领创作风气、坚持为民惠民，切实发挥了行业风向标作用。期待在新气象新风貌带动下，戏剧界继续校准创作方向、凝聚创作共识，守正创新、精益求精，努力打造新时代新经典，不断开拓戏剧艺术新境界。

《 人民日报 》( 2025年09月23日 20 版)