奥斯卡大师解密：科幻电影 “声音魔法”，原来声音这么会讲故事

当观众为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中嘶吼的引擎声攥紧拳头，为《银河护卫队》的宇宙音效屏住呼吸时，很少有人意识到：这些让科幻世界 “活起来” 的声音，藏着电影工业的顶级密码。

2025年9月拍摄于浙江宁波象山。

9月18日下午，象山影视城数字棚内座无虚席，第二届中国（宁波象山）北纬30°科幻电影周科幻电影制作大师班在此开讲。第88届奥斯卡最佳音效剪辑奖得主大卫・怀特，与国际电影制片人朱力围绕 “浸入未来，科幻电影的声音制作” 展开深度对谈，把这份 “声音魔法” 的秘籍公之于众。

此次对话的嘉宾阵容堪称 “梦幻组合”。主讲人大卫・怀特是影视声音设计领域的 “活字典”，从中国纪录片的实地录音到百部影视佳作的音效创作，他的职业生涯贯穿拟音、混音、音效剪辑全链条，《银河护卫队》《铁路劳工》等作品早已用声音征服全球观众。

与他对谈的朱力同样来头不小，作为醒客科技联合创始人，这位国际制片人不仅操盘过戛纳金棕榈获奖影片《小家伙》，更在人工智能、虚拟现实等影视新技术领域深耕多年，精准切中当下科幻创作的核心命题。

“戏再好没有声音也是出不来”，朱力的开场提问直击行业共识。大卫・怀特的回答却出人意料：“声音设计不是简单的‘配背景音’，它是电影的‘心理学家’。”

在他看来，声音设计的核心是 “为故事服务，为角色而生”。不同于专注开门关门等具体动作的声音剪辑，声音设计需要构建完整的声音生态：“我们必须先搞懂角色为什么愤怒、为什么恐惧，才能用声音让观众‘听见’他的内心。”

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的声音创作就是最好的例证。为塑造麦克斯 “濒临疯狂” 的人设，大卫团队没有用直白的嘶吼，而是通过引擎轰鸣的变调处理、环境音的刻意失真，让观众从听觉上感知角色的精神状态。“环境音就像舞台剧演员的衣服，少了它，角色就像裸奔在真空里。” 他的比喻引得全场会心一笑。

互动环节里，“小预算电影如何做好声音” 的提问引发热烈讨论。大卫・怀特给出了实在建议：“预算有限就精简团队，与其10个人做平庸的音效，不如3个人打磨核心声音细节。”

他进一步拆解了不同场景的声音设计逻辑：电视内容的观众可能身处嘈杂客厅，必须让对白和音乐 “跳出来”；而电影院是可控的 “声音实验室”，哪怕是细微的呼吸声、衣物摩擦声，都能成为打动观众的利器。“在影院，我们能精准预判观众的听觉反应；但电视端，你永远不知道隔壁是否在装修。”

当话题转向VR/XR 等新技术，大卫・怀特的眼睛亮了起来。他以科幻剧《遥远星际》为例：“我们为飞船设计了‘呼吸声’，88 集里这个声音贯穿始终，观众一听到就知道‘回到飞船了’。” 在他看来，虚拟现实的声音更需 “构建世界”，“就像游戏一样，声音要成为观众定位环境的潜意识线索。”

活动尾声，大卫・怀特主动提起对中国科幻的向往：“一部电影的声音设计至少需要6个月打磨，我期待能找到愿意沉下心讲故事的中国团队。”

这份期待与电影周的初衷不谋而合。据悉，本届北纬30°科幻电影周还邀请到亚历克斯・普罗亚斯、王红卫等中外大咖坐镇创作大师班。从声音设计到全流程创作，这场行业盛会正搭建起交流桥梁，让国际经验与中国创意碰撞出火花。

正如大卫・怀特所说：“好的声音能让科幻世界从‘看得见’变成‘走得进’。” 当这些声音秘籍落地中国科幻创作，或许用不了多久，我们就能在影院里听见属于中国的 “宇宙之声”。