琼剧《黄道婆》唱响艺海剧院，穿越七百年的精神返乡

东方网9月21日报道：近日，由海南省琼剧院创排的大型原创琼剧《黄道婆》在上海艺海剧院精彩上演，作为本次沪浙交流演出的收官专场，为沪上传统戏曲舞台带来一抹来自南海之滨的独特风韵。

随着一缕黎族鼻箫悠悠响起，螺号随之低回，灯光如丝线垂落，演员踏光而出，仿佛自典籍中走来的古人，缓缓拉开这场跨越时空的织梦序章。

整场演出结构精巧，舞台如织布之机，人物为经，情节作纬，织就黄道婆行走山海、奔赴信念的生命图景。舞美克制写意，点染出黎村、织坊、雨夜海岸等场景，诗意中见生活肌理。演员穿梭如梭线旋动，情绪缓缓递进，唱腔、身段与舞台浑然一体，完成一部沉静绚丽的戏曲织锦。

舞蹈编导杨晓凡通过“水”的意象，设计出两场极具对照性的群舞段落。一为序章“松江悬帆”，女舞者低伏翻旋，身姿若波，演绎少女黄道婆在风雨夜的沉浮与新生；一为“断魂”，男舞者手持放大黎族斗笠翻涌如浪，凸显五哥舍身救人的悲壮。生与死、柔与烈，如双面织锦交映成章，构成全剧情感张力的高峰。

光影亦如情绪伏笔贯穿始终，黎峒一幕氤氲金橙与碧绿，热带气息扑面，织坊沉于墨蓝与灰白，如水墨松江之静谧。至“怒海断魂”段落，锣鼓震响，光随节奏颤动，剧场仿佛化作一艘行于风暴中的舟船，观众与人物一同驶入命运惊涛。

音乐则为情感结构注入骨架。剧中唱腔高亢婉转，配乐融合纺车声与海浪声，为观众提供丰富听感。担任指挥的陈杰表示：“我们既要守住唱腔的韵味根脉，也希望在配器、和声等方面大胆创新，让不同文化背景的观众都能共情。”

七百多年前，黄道婆远赴海南研习黎锦技艺，带回江南后改良当地棉纺技术，极大推动了全国纺织业的发展。琼剧《黄道婆》以元代纺织革新家黄道婆的生平为蓝本，剧中不仅融入大量黎族传统纺染织绣技艺元素，在舞台之外，还邀请多位黎族传统纺染织绣技艺传承人，手把手展示古老的纺织技艺。

戏内动情，戏外共鸣，多位文艺名家对本次演出给予高度评价。上海戏剧院教授罗怀臻称，“这是一场穿越七百年的精神返乡。”他表示，黄道婆七百年前在上海与海南之间往返，今天借由舞台，再度牵起两地、两代戏剧人的情感丝线。他感慨道，《黄道婆》情感丰沛、结构完整、演员表现出色，标志着琼剧正从地域剧种迈向更广阔的舞台，“这是琼剧走向主流、走向未来的一次有力发声。”

“这次移师艺海剧院，我最看重的，是‘连接’。”海南省琼剧院院长杨济铭道出此行核心，“这部戏属于每一位走进剧场的观众。我们希望让不同地域、不同文化背景的人，在更宽阔的舞台上读懂琼剧、感受海南。”

从9月7日至19日共13天，上海、浙江两地，170多位演职人员，4场演出，4场交流活动，站上白玉兰奖、中国戏剧节两个重量级舞台。海南省琼剧院历经近半个月赴上海、浙江演出交流，书写了该院历史上绝无仅有的大规模、长时间、意义深远的新长征。

这次演出交流活动已超越琼剧艺术本身，延伸至非遗保护、文旅融合、教育传承等多个领域，建立起长三角与海南自贸港的文化交流通道，展示了自贸港的文化自信。海南省琼剧院将继续推动琼剧走向全国、迈向世界，让这门“小剧种”持续在更广阔的“大舞台”上绽放光彩。