《捕风追影》连续31天票房日冠！动作片又爆了?

1905电影网专稿 尽管现象级电影《731》的出现，终结了《捕风追影》连续31天夺得票房日冠、观影人次冠军的纪录，但这部自暑期档上映以来总票房突破11亿、位列档期第三的黑马之作，依然交出了一份令人惊喜的成绩单。

尤其这两年，港式动作类型片在国内市场纷纷折戟，无论是2024年的《危机航线》《误判》《海关战线》《传说》，还是2023年的《莫斯科行动》《潜行》《扫毒3：人在天涯》《龙马精神》《爆裂点》，多数作品在票房与口碑上均不理想。

虽然《捕风追影》并非纯正港产——其核心制作团队来自内地，成龙、梁家辉两位香港影星的领衔出演和成家班指导设计的动作风格，让整部影片浸染着鲜明的港式动作美学。

不少动作片爱好者原本抱着审慎的期待进场，没想到《捕风追影》从开场到离场，武戏和文戏一路酣畅来袭，获得了久违的满足与爽感。

无独有偶，“网大动作片一哥”谢苗主演的电影《火遮眼》日前在多伦多国际电影节亮相。凭借极致硬核的暴力动作场面，该片收获许多国际好评，并拿下午夜疯狂单元人民选择奖第三名。

《捕风追影》的逆袭表现，《火遮眼》的海外好评，让我们不禁又回到一个老生常谈的话题：动作片又行了吗？

事实上，类型电影本就存在周期性的兴衰。当下国内动作片整体陷入低潮，并不代表没有优质作品能突围，更不意味着这一类型将走向消亡。

回看去年暑期档黑马《九龙城寨之围城》与中国影史港片票房冠军《怒火·重案》，《捕风追影》的成功并非无迹可寻。现在若想拍出受到观众欢迎的动作片，“模板”或许就显现在这些电影里。

以老带新，擦出火花

观众已经逐渐厌倦一线港星排列组合式的演出，纯粹靠老牌明星撑场的时代正在过去。“以老带新”便是《捕风追影》打出的一张关键好牌。

成龙带领张子枫，梁家辉带领此沙、文俊辉、林秋楠、王振威、李哲坤。其实“千面影帝”梁家辉，在动作片领域里也堪称“新人”。

同样，《九龙城寨之围城》古天乐与林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰搭档。谢霆锋借《怒火·重案》回归动作类型，在甄子丹面前他也仍属“新”。

成龙、古天乐、梁家辉、甄子丹这些港片巨星能为电影镇场，年轻演员则以陌生而鲜活的面孔为动作电影注入新的吸引力。

“以老带新”这种模式并不罕见，并非简单堆砌阵容即可。电影需赋予角色魅力，新老之间要建立真正的情感勾连和戏剧冲突，才能擦出精彩的火花。

动作片过去习惯穿插描绘男女爱情线，容易落入俗套，让观众感到审美疲劳。相反，父与子、兄弟群像的角色组合现在最受到追捧——

《捕风追影》的傅隆生和狼系养子团，黄德忠和亲如女儿的徒弟何秋果，《九龙城寨之围城》的大哥龙卷风和小弟城寨四少，当下主流观众更爱看这种“如父如子”的非血亲羁绊，兄弟群像之间的情感与背叛。

老一代“霸气不减”，新一代“打出新天地”，只有演员与角色高度契合，观众才愿为这样的组合买单。

值得注意的是，这些电影中的老一辈角色往往带有亦正亦邪的复杂性，让人又怕又爱。

比如《九龙城寨之围城》古天乐饰演的龙卷风，既是暴戾的城寨话事人，也有温柔慈悲和守护城寨四子的一面；《捕风追影》梁家辉饰演的傅隆生，更是一个被极致环境扭曲的悲剧人物，渴望亲情却无法正确去爱，最终酿成父子相弑的结局。

在《捕风追影》中，梁家辉和成龙都证明了“法拉利终究终究是法拉利”。“养子团”也展现了他们不可小觑的实力。

凭借《封神》系列崭露头角的此沙，一人分饰三胞胎：武力值爆棚的杀手、“病娇感”十足的天才黑客以及在彩蛋中惊鸿一瞥的升级版“熙旺+熙蒙”，他们性格迥异，形象区分度高，此沙以他英朗的外形特点和经过“封神训练营”历练的动作功底，都驾驭住了这些角色。

饰演“小疯狗”小辛的林秋楠，作为跆拳道冠军，有着凌厉的腿法，在影片里展示了旋风踢、跑酷以及一秒变装的技能，都在有限的戏份里，用夸张的肢体语言放大了他的个人魅力和角色的神经质特质，让人过目不忘。

同样，《九龙城寨之围城》的“信一”刘俊谦、“十二少”胡子彤，作为香港新生代的代表性演员，都通过这部商业动作片脱颖而出。

刘俊谦更因角色出彩，直接推动衍生作品《九龙城寨之信一传》的立项，并得到出演《长安的荔枝》《寒战1994》等大片的机会。

谢霆锋自《怒火·重案》打出新高度后，也持续投身振兴香港动作电影的行列中，计划推出《怒火漫延》《无限任务》《特警新人类3》《新警察故事2》等一系列重量级动作新片。

量大管饱，文武双全

面对短视频、短剧等内容形态对电影的冲击，传统动作片如果不能在视觉刺激、节奏密度、招式创新上有所突破，便很难留住观众。

所以，从《怒火·重案》到《九龙城寨之围城》再到《捕风追影》，这些电影的动作戏不仅数量多、节奏密，招式设计也愈发丰富，且几乎都打造出了属于自身的“killing part”打戏。

《怒火·重案》中，谢霆锋与甄子丹在教堂的终极对决，从警棍蝴蝶刀短兵相接到地面缠斗，行云流水，令人屏息。

《九龙城寨之围城》从开场陈洛军躲避追杀逃入城寨，展现超强抗打能力；到结尾高潮，城寨四子用各种格斗技能合力破解王九的“硬气功”，每一场都充满热血漫画式的爆发力与夸张感。

《捕风追影》的打戏密度更是“超标”，十多场动作编排接踵而至：一开始就进入高能追逐状态。到了中段，孤儿院激战与警匪枪战，通过平行交叉剪辑将场面推向高潮。但这还不是最高潮，成龙与梁家辉在狭窄的餐厅空间徒手格斗、刀具并用，凶悍交锋张力十足。

无论是想重温成龙大哥出其不意的“家具城”打法，还是想欣赏梁家辉突破性的暴戾动作魅力，亦或是一睹新一代动作演员的不同武打风格，这部电影从头到尾都尽可能去满足多方需求。

武戏“管饱”的同时，文戏也绝不能弱。很多动作片将文戏视为武戏之间的“过场”，单纯炫技堆砌大场面，没有结合剧情发展和人物成长，文武不相容。情感线单薄、女性角色工具化的问题也屡见不鲜。

《捕风追影》和《九龙城寨之围城》都没有让武戏抢了文戏，更在文戏中注入了相似的主题表达和文化厚度：新与旧的碰撞与融合，赋予了这两部动作片新颖的内容质感。

郑保瑞导演曾坦言，《九龙城寨之围城》的剧本起初很弱，直到找到了故事背景的发生节点——九龙城寨即将清拆前的年代，让他一下子抓住了创作的灵魂。

电影捕捉到特定历史时期下草根生命力的顽强、悲欢与自我身份的迷失感，形成一曲对九龙城寨及其所代表的独特文化和时代的怀恋与前进之歌。

《捕风追影》导演杨子说：“数码时代到来，当AI、天眼系统、人脸识别已成为刑侦手段中不可或缺的主流技术助力，那些传统的、依赖人力与直觉、经验的传统刑侦手段是否就失去了价值？我们的答案是没有。恰恰是这种‘过时’，构成了本片最原始的戏剧张力。”

这部电影的新旧交替主题体现在多维度层面，有技术层面：传统跟踪术与高科技监控的博弈与互补；有代际关系层面：在警队内部，黄德忠和何秋果之间在愧疚与挑战中达成和解与传承，在匪徒内部，傅隆生的扭曲控制与养子团的叛逆，导向分崩离析的命运。

这种文本的丰富性，让影片不仅“能打”，更有“可看性”，情感戏和动作戏相得益彰。

眼下，不少动作新片项目都已经显露出“以老带新、量大管饱”的创作思路了。

谢苗重回大银幕的《火遮眼》，不仅请来《突袭》系列的乔·塔斯利姆、雅彦·鲁伊安加盟，整部电影更以“拳头、铁头、断头”构成的高强度动作戏为卖点。

而对很多观众来说，谢苗仍是值得期待的“银幕新人”，他的高分网大动作系列《目中无人》没有登陆院线上映，是不少影迷的遗憾。所以期待《火遮眼》能早日登上大银幕。

《镖人》集结吴京、谢霆锋、李连杰、于适；《怒火漫延》由刘德华、谢霆锋、此沙、许冠文、谢苗共同主演；《侦战》则包括古天乐、此沙、任达华——无一不是新老搭配，希望这些影片也能够“文武双全”。此外，此沙、林秋楠也都参演了《镖人》和《怒火漫延》，逐渐打出市场认知度。

所以，与其追问“动作片是否又行了”，不如说，市场正在用实打实的票房和口碑告诉我们：观众从未真正抛弃动作电影，只是对它提出了更高的要求——既要打得酣畅淋漓，故事也要讲得过瘾动人，在传承与创新中寻找和当下观众的共鸣。

动作类型片需要的不是“重生”，而是一场用心的“进化”。而这一切，才刚刚开始。