对话导演普罗亚斯：好莱坞科幻在倒退，中国科幻敢于探索

17日，以“越山海，向太空”为主题的第二届中国（宁波象山）北纬30°科幻电影周拉开帷幕。曾执导《移魂都市》《我，机器人》等经典科幻电影的澳大利亚导演亚历克斯·普罗亚斯也来到电影周，在国际科幻大师班上分享科幻电影的创作。

在接受红星新闻记者采访时，普罗亚斯坦言，当下好莱坞科幻片正在退步，沦为动作场面堆砌的商业产品。相比之下，中国科幻影视作品如《流浪地球》系列带来更多惊喜。他观察到，中国科幻影视创作者乐于尝试新事物，敢于向未知方向探索，“科幻片不该被固定制作模式束缚，需要不断尝试新故事、塑造新角色。”

导演亚历克斯·普罗亚斯

亚历克斯·普罗亚斯的电影创作之路，早在十多岁时便已启程——彼时的他手持小型摄影机，将脑海中的故事付诸镜头。在胶片成本高昂的年代，出身普通家庭的他每次只能购买一卷胶片拍摄，“拍摄前必须在脑中完整构思好剪辑逻辑，确保每一格都不浪费”。这段“吝啬”的创作经历，意外练就了他对故事节奏的精准把控能力，成为其日后创作的重要积淀。

在此次科幻电影周上，普罗亚斯和中国众多年轻创作者展开交流，其执导的科幻电影《移魂都市》也进行了学术放映。《移魂都市》是普罗亚斯执导的第二部院线电影，1996年上映后便成为科幻迷心中的经典，更被认为深刻影响了《黑客帝国》等后续科幻佳作。但剧本初成时，好莱坞制作公司纷纷拒绝投资，无奈之下，他转拍商业片《乌鸦》。这部1994年上映的作品凭借独特哥特风与反英雄叙事广受好评，以1000多万美元制作成本斩获全球5000多万美元票房。

亚历克斯·普罗亚斯执导的《乌鸦》

随着《乌鸦》的成功，多家好莱坞头部公司主动抛来橄榄枝，询问其未开发的故事，普罗亚斯才得以拿出《移魂都市》剧本，实现了自己的“心头愿”，他坦言：“这部电影在我心里，才是真正的第一部。”

谈及另一部代表作《我，机器人》，普罗亚斯对比了不同时代的电影技术：1990年代拍摄《移魂都市》时，几乎全靠影棚实拍；而《我，机器人》的创作中，他与团队引入了如今主流的虚拟拍摄技术——通过多台屏幕实时呈现场景、模拟外部环境，取代了传统绿幕拍摄。“电影发展离不开科技进步，而电影创作本身也在反哺科技革新。”同时他也提醒，面对AI时代的科技浪潮，创作者需保持警醒：“要坚守自身创意与故事内核，对原创始终怀有最大敬畏。”

《我，机器人》海报

深耕好莱坞科幻领域数十年，普罗亚斯对当前全球科幻电影，尤其是好莱坞的发展困境直言不讳：“类型本质正在迷失”。在他看来，“科幻源自文学，是承载思想与哲学的媒介，与电影载体存在天然的兼容难度。那些侧重动作场面的作品，往往只关注角色打斗，忽略思想传递，本质上与科幻核心相悖。”从商业逻辑出发，好莱坞科幻类型片过度追求枪战、打斗等视觉刺激，他认为这类影片对真正的科幻片发展不利，“比如漫威的超级英雄电影，完全不能算作‘科幻片’，科幻的核心是思想，而非‘空中飞人’或互相打斗，这些都不是科幻的本质。”

普罗亚斯认为，好莱坞商业机制对原创的扼杀，是导致这一现状的关键。“如今好莱坞的商业考量，已不再支持科幻类型片的良性发展，原创科幻电影在好莱坞正逐渐走向衰落。”他以《星球大战》为例，“我小时候第一次看《星球大战》，它是充满新意的原创故事，极具吸引力。但随着IP不断被消耗，无论是作为媒介还是概念，都已失去前进的动力。”在他眼中，好莱坞科幻领域不仅没有进步，反而在倒退，“新想法正在不断消失，我们甚至不被允许创作新的原创内容——这对以‘面向未来、探索可能性’为核心的科幻片而言，是致命的问题”。

亚历克斯·普罗亚斯在科幻电影周和王红卫对谈交流

与之形成对比的是，普罗亚斯对中国科幻的发展势头赞不绝口。他认为，中国年轻创作者不仅展现出多元的专业技能，整体水准也十分出色：“我看过《流浪地球》，非常喜欢，印象极其深刻。而且这个故事还在持续发展，未来充满未知，这很迷人。”他观察到，中国科幻影视创作者乐于尝试新事物，敢于向未知方向探索，“科幻片不该被固定制作模式束缚，需要不断尝试新故事、塑造新角色。未来的关键在于‘探索可能性’，如果一直重复旧有想法，就谈不上真正的探索，道理其实很简单。”

作为国际资深科幻导演，普罗亚斯也为中国科幻创作者提出了针对性建议——“重点关注故事与角色”。他强调，无论何种类型的电影，这两者都是核心，科幻片也不例外。“有时电影人会被画面、视觉效果吸引，或过度沉迷于‘构建新世界规则’，却忽略了观众看电影的根本——正是故事与角色，让我们在观影时既能投入情感，又能调动思考。无论是科幻片、短片还是长片，一部好电影的核心本质，从来都是如此。”

红星新闻记者 邱峻峰 象山报道 编辑 袁诗葭