《决战之燎原》国庆上演：粤剧创新的深圳探索

本文转自：人民网

刘森君

大型创新粤剧《决战之燎原》海报。受访单位供图

大型创新粤剧《决战之燎原》海报。受访单位供图

10月4日至6日，由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳市粤剧团倾力打造的大型创新粤剧《决战之燎原》，将在深圳保利剧院连演3场。

该剧通过“戏曲+网游+科技”跨界合作，将传统戏曲与数字文娱巧妙融合，不仅是一场文化传承与科技共振的戏曲盛宴，更展现出深圳文化创新的蓬勃生命力。

大型创新粤剧《决战之燎原》剧照。受访单位供图

跨界融合，呈现“新古典武侠美学”

《决战之燎原》取材自网游《剑网3》，讲述唐朝“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率部与狼牙军周旋，经历背叛、牺牲与重逢，最终重整旗鼓，集结各门派及江湖义士击溃狼牙军，收复天策府，彰显“长枪独守大唐魂”的忠义精神与江湖儿女的家国情怀。

如何将网游故事搬上粤剧舞台？《决战之燎原》导演韩剑英介绍，为增强故事的可看性与戏剧张力，该剧采用多线叙事结构。

在“江湖不止刀光剑影，更有人间情义”核心主题下，主线是天策府与狼牙军的决战，展现的是家国大义。副线则是通过人物的情感多线并行，涵盖爱情纠葛、兄弟情的背叛离恨，深入挖掘人物内心世界，展现有血有肉的江湖儿女情。

“在创作剧本时，我一直思考粤剧与网游的关系，这是创作的难点，也是动力。”《决战之燎原》编剧欧舜表示，这次创作用粤剧书写人物，用热血呼应精神，更多聚焦在时代与人的命运。

美学体系的建构是这部戏另一大创新点。韩剑英表示，《决战之燎原》在戏曲传承的基础上，将传统戏曲美学与网游风格有机结合，以“新古典武侠美学”为基调，融合中国传统戏曲元素与现代舞台技术。

该剧舞美设计刘鹏介绍，除了坚持传统的“大写意、小写实”特点，营造空灵之境与审美意象之外，也将高科技融入舞台效果中，借极致光影对比打造史诗感，化用游戏特效与氛围为舞台语言，兼具武侠与游戏视觉感。

从虚拟人设到舞台角色，如何实现还原？这是网游玩家与观众关注的焦点。《决战之燎原》服装设计尽量在外观上还原游戏装扮，还原度达到90%以上。剧中男主李承恩的盔甲，在高度还原的基础上，其用料和制作工艺减轻重量，便于穿着，最大程度保障演员表演的灵活性。

兵器等道具设计通过材质、制作技艺的巧妙运用，将粤剧的写意美学与网游IP的热血叙事熔铸为统一的舞台语言。“这些道具不仅是戏剧动作的载体，更成为文化对话的媒介，观众在‘跨次元’的沉浸体验中，触摸到粤剧艺术的文脉。”道具设计师鹿鸣说道。

“燃”是这部剧的一大关键词，体现在《决战之燎原》的武打设计方面。武打设计结合粤剧南派武戏特点与传统武术、舞蹈美学，创造既真实又写意的武侠打斗场面。

音乐设计方面，《决战之燎原》以粤剧唱腔和广东音乐为基础，采用当下流行的游戏音乐配器方式，以国风国潮的编曲理念重塑粤剧唱腔，在传统戏曲韵味中融入新武侠、新粤曲概念。

传统不守旧，创新不忘本。深圳市粤剧团团长彭庆华表示，《决战之燎原》在积极探索创新表达的基础上，坚守传统表演程式和美学规范，传承和保护粤剧独特的艺术语言以及所承载的文化内涵。“《决战之燎原》始终把握‘戏以曲传’的根本——所有创新都服务于戏曲本体。”

大型创新粤剧《决战之燎原》剧照。受访单位供图

集结顶尖主创，名家天团“护航 ”

《决战之燎原》集结行业顶尖创作团队，从剧本打磨到舞台呈现的每一环都精益求精。

本剧由一级编剧欧舜执笔剧本，一级导演韩剑英坐镇执导，一级演奏员錞、作曲家@CSkywalke团队担当音乐设计。

艺术顾问团堪称“顶流天团”，引领剧作向上突破。包括两位“二度梅”获得者冯刚毅、欧凯明，“梅花奖”获得者丁凡，著名导演艺术家、一级导演王佳纳，著名粤剧、粤曲创作人陈锦荣等8位业内“大咖”倾情加入，确保本剧的艺术品质和艺术高度。

演职团队平均年龄30岁。演员中年纪最大的60岁，来自粤剧团返聘的演员岑运建；年纪最小的14岁，是粤剧学生张沥行。

剧中的两大角色——天策府统领李承恩以及七秀坊侠女“燕秀”小七由一级演员彭庆华、一级演员李嘉宜领衔演绎。

彭庆华生于1976年，第三十届中国戏剧“梅花奖”、“新世纪之星”、“全国文化系统先进工作者”等荣誉称号获得者，入选“2023年全国戏曲表演领军人才培养计划”。他曾参演过数十部、数百场剧目和粤剧电影，功底扎实，将咏春拳法融入戏曲，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格。

李嘉宜生于1989年，33岁就摘取中国戏剧“梅花奖”。她的扮相秀丽柔美，唱腔甜润婉转，风格鲜明，是青年粤剧演员的“佼佼者”。

两朵“梅花”联袂出演，以深厚的表演功底与舞台张力，为剧目注入独特的青春魅力，展现出粤剧艺术的薪火相传、生生不息。

此外，深圳市粤剧团此次也与广东艺术职业学院开启校企合作新模式，精选部分学生参与排练工作。学生们在专业编导的指导下，全程参与舞台编排、角色塑造等实操环节，将课堂所学转化为实践能力，为剧团注入了青春活力。

彭庆华表示，整部戏的青春气息，既得益于深圳市粤剧团近70年发展历程的深厚积淀，也离不开深圳的创新精神。“相信这群年轻人能证明，传统戏曲不仅能活下来，还能活得精彩。”

作为深圳市粤剧团培养起来的演员，已经78岁高龄的冯刚毅一直关注和支持粤剧团的发展。他对《决战之燎原》充满信心。“在深圳市各级领导的关怀支持下，深圳市粤剧团不断砥砺奋进。这部戏的团队年轻，有朝气，有闯劲。我相信在坚持传统与创新结合方面大有可为。”

大型创新粤剧《决战之燎原》剧照。受访单位供图

预售火热，“大唐市集”与文创齐上阵

《决战之燎原》将传统文化与现代科技巧妙融合，未演先热。8月28日晚10点，该剧在“保利票务”小程序、大麦、猫眼等票务平台同步开售，15分钟售出600多张门票。

来自上海的“90后”观众暮雪在第一时间抢到票。她说，自己不仅是粤剧“拥趸”，也是《剑网3》的资深玩家。“包括我在内的很多朋友都抢到票，游戏与戏曲的跨界融合比较少见，大家都对这部戏充满期待。”

“这次售票超出预期，不仅打破深圳市粤剧团售票记录，而且在全国戏曲行业里也实属少见。”彭庆华表示，“这背后也折射出当传统粤剧遇到创新表达，当戏曲与科技的结合，便焕发惊人的票房号召力。”

《决战之燎原》3场演出在国庆假期推出。为了让更多观众以及外地游客以轻松、有趣的方式走进传统文化，每场演出前，深圳市粤剧团在剧院大堂将推出“大唐集市”游园会，推广传统文化。

活动设置寻找彩蛋、制作香囊、翻茶牌、传统文化问答等游戏环节。同时设官方周边摊位，售卖《决战之燎原》的特色周边，为二次元爱好者、国风玩家和传统戏迷打造一场集观剧、游玩、收藏于一体的文化盛宴。10月6日恰逢中秋节，集市将设置中秋特别活动，带给观众新奇的体验。

为吸引更多观众关注，《决战之燎原》积极尝试多媒体传播。今年8月，《决战之燎原》推广歌《战八方》亮相上海，迅速“出圈”。此外，彭庆华携手多位戏曲演员，以京昆粤川四大剧种融合演绎《四海同歌》，展示不同剧种的风貌；与知名歌唱家龚琳娜跨界合作演唱《时间会证明狂的忐忑》，从线上到线下，从剧场到云端，实现传播破壁。

《决战之燎原》诞生于深圳，并非偶然。深圳强大的游戏产业为《决战之燎原》实现跨界融合，提供了强有力支撑。

同时，深圳不遗余力推动粤剧艺术的传承与发展，用粤剧讲好深圳故事，让这枚“南国红豆”绽放华彩。

深圳市粤剧团是深圳唯一的国有专业戏曲院团，前身成立于1956年，曾创作《驼哥的旗》《风雪夜归人》等屡获国家级奖项的精品力作。

彭庆华自去年上任团长以来，带领粤剧团始终围绕守正与创新这两个核心命题，以戏带团，以戏立团，用优秀的作品来实现剧团的成长和发展，《决战之燎原》就是其中的硕果。

一座城、一群人、一个团，一部戏。作为深圳文艺院团的一面旗帜，深圳市粤剧团秉承“精雕细琢铸精品，崇德尚艺塑人才”宗旨，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，力争将粤剧《决战之燎原》打造成为一部集粤剧艺术、武侠精神与高科技视觉效果于一体的“深圳出品”文艺精品。