北京
绝活看点
何华一，国家级非遗项目竹刻（江安竹簧）代表性传承人，自幼学习竹簧工艺，掌握印花筷模板雕刻、浮雕等多种雕刻技法，创作出《长江颂》等代表性作品。他还积极开展培训，推动技艺传承。
眼盯竹筒，手持弯刀，何华一（见图，本报记者王永战摄）顺着描画好的纹路，寥寥几刀，一幅兰花雕刻便跃然呈现。
与竹相伴，以竹为生。在四川省宜宾市江安县，78岁的何华一学习了一辈子竹簧工艺，琢磨出了不少技法。
江安竹簧，传承近500年。其以楠竹内壁的竹簧为原料，以刀为笔，利用各类雕刻技法，刻出山水、人物、花鸟等纹饰，基于竹簧工艺制成的制品包括竹簧、竹雕刻、竹筷等多个品种。
学习竹簧工艺，首先要注重刀外之功，积累文化和美术功底。幼时，何华一曾跟随父亲在剧团绘制海报。他喜欢画画，一有时间，就拿起画笔临摹创作。成年后，他又曾在竹篾社、竹椅社和江安竹筷工艺厂工作，专事火绘。“拿上烙铁，在竹材表面烫烙作画，便成火绘。”多年美术积累，何华一的雕刻功夫渐渐成熟。
10多年前，在创作竹簧工艺品《长江颂》时，为了创作出好作品，何华一自宜宾至重庆、上海等地采风，脑海里刻下一幅幅长江盛景，并将其浓缩呈现在竹筒上。“这看的就是创作者的刀外之功，要根据竹筒形态，巧妙地将心中的图案绘制其上。”他说。
既要刀外之功，也需刀内之力。一件竹簧工艺品，往往要经过选竹材、刀锯、蒸煮、晾干、绘画、雕刻、打磨、抛光、上漆等多道工序，方能制成。
选用竹材，何华一颇有心得。寒冬腊月，竹子进入了休眠期。这时，他就带上砍刀，来到山腰背阴处，选择挺拔向上、生长在酸性土壤中的楠竹作为竹料，“这时的竹子更适宜雕刻”。
选材之后，便要刀锯。锯时要快，趁竹子刚采回来就进行。当竹子被锯为一个个竹筒后，随之而来的就是蒸煮。加入石灰、花椒等材料蒸煮，可以使竹子更富韧性。随后，竹子再经历两至三年的晾晒，才能防霉防虫。
在竹子上绘画，讲究因材施艺。何华一说，绘画要注重构图，所用花鸟、山水等意象须有主有次，后续雕刻的作品才能有雄浑气势。
雕刻技法，最见功底。苦练多年，他熟练掌握了烟熏皮雕、镂空雕、阳雕、阴雕、堆雕等技法，并能综合运用。“一件好的作品要利用各种技法，巧妙穿插。”每逢雕刻，他就屏气凝神，不肯放过任何一处细节。竹簧雕刻，靠技法，也靠眼力。长期从事竹簧雕刻，何华一能在一根竹筷上雕出龙飞凤舞。
多年雕刻，何华一还练就了手工制作工具刀的本事。把汽车的零部件弹簧钢反复打制，再镶嵌在木棍上，一把弯刀就此成型。在他的工作室里，上百个不同刀具堆放在一起，有的刀口仅有几毫米，有的则宽达几厘米，大小不一。“好的匠人，不仅要会雕刻，还得会‘制笔’。”他感慨，“刀笔”由匠人自己制作，雕刻时才能得心应手。
雕刻后，再经打磨等工序，一件竹簧工艺品才算完成。“制作一件工艺品，从绘画开始，短的需两三个月，长则需要一年多。”何华一说，匠人将自己的时间倾注在作品上，工艺品才更显珍贵。
年近八十，依然执刀不辍，何华一乐此不疲。令他欣喜的是，女儿们也传承了竹簧工艺。每有空闲，他就带着女儿何素梅、何玉兰一起，来到乡村、学校，为当地人讲授这项传统技艺。
《 人民日报 》（ 2025年09月18日 06 版）
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