汇聚文学深度与舞台创新，“东艺制造”舞剧《雷雨》获第十四届“荷花奖”舞剧奖

2025年8月，由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会主办的第十四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖在上海国际舞蹈中心举行。由上海东方艺术中心管理有限公司（以下简称“上海东方艺术中心”）总制作出品的舞剧《雷雨》荣获本届“荷花奖”舞剧奖，展示了文学经典舞台化的最新创作成果与当代表达。

作为“东艺制造”制作出品的首部原创舞剧，《雷雨》的诞生与成长见证了上海东方艺术中心节目制作能力的持续精进。历经三年打磨，舞剧《雷雨》于2024年7月在上海首演，目前已在全国范围演出近二十场，反响热烈。作品先后入选上海文化发展基金会资助项目、2025国家艺术基金资助项目，此次荣获“荷花奖”舞剧奖，是该舞剧在专业领域获得进一步认可的又一重要标志。

舞剧《雷雨》由中共上海市浦东新区区委宣传部（文体旅游局）为出品单位，上海东方艺术中心管理有限公司总制作出品，南京保利大剧院管理有限公司、湖北省演艺集团有限责任公司、武汉琴台大剧院管理有限公司联合出品，北京闲舞人工作室联合制作，上海戏剧学院联合演出出品。作品取材于曹禺先生于1934年发表的同名剧作，用肢体集中言说了一个矛盾爆发的雷雨夜。

舞动经典文脉

肢体语言穿透心灵的映现

舞剧《雷雨》由一级编导赵小刚担任总编导，中国歌剧舞剧院艺术总监山翀担任艺术总监并特邀出演，以“侍萍凝眸”开篇，通过《闹鬼》《喝药》《混战》《贵客》《春梦》等8场戏，串联起一场偶然与注定写就的宿命，既保留了原著里八个人物的爱恨纠葛，又通过现代视角，对原有文本予以重新构架。作品引入“侍萍视角”统摄全剧，通过首尾呼应的“命运回环”打破原著线性叙事逻辑，使舞段形成彼此嵌套、情绪递进的张力结构；同时采用“以舞带戏”推进叙事，从人物的动态形象到情节的舞蹈语汇构成，再到叙事的隐喻表达与情思的视觉呈现，让观众看到由舞蹈本身穿透文字所带来的心灵映现。

创新且富于当代表达的视觉语汇为《雷雨》确立了全新的“形式感”。舞台后区矗立的巨型环形楼梯以结构强化纵深，通过人物在其中的流动构成空间上的“蒙太奇”，其立面亦暗喻深渊入口与天神审视之窗，形成立体复合的视觉景观。横贯舞台的跷跷板如命运天秤，在轻微晃动间映射八位人物的情感张力与关系结构。多媒体光影设计交错铺陈，打破时间与空间边界，将多维“雷雨”时空抛入观众视线。服装在保留西装、旗袍、长衫等年代服饰的廓形或样式基础上，融入编织、薄纱等元素，强化角色气质与时代质感的融合。

三种气质兼备

“东艺制造”构筑当代表达新图景

曹禺剧本《雷雨》自1934年发表以来的90余年间，各种不同舞台艺术形式的改编已不计其数。此次由东艺出品的舞剧版本在诸多改编中脱颖而出、独树一帜，业内专家称其为“最具海派气质的创作”，即将时尚气质、经典气质与人性气质三种气质融于一体，形成该作品区别于以往改编的重要特质与核心魅力。

舞剧《雷雨》的创新不仅体现在对曹禺原著的重新阐释，更体现为对当下“舞剧表意观念”的历史跨越。作品有意跳脱传统叙事，采用“以舞带戏”的方式，构建纷呈的个性、动机与戏质。创作聚焦特殊年代的家庭与人物，强调人性与欲望的内在冲突，而非社会阶层的对立叙述，由此赋予作品一种比现实更现实、比真实更真实、比人性更人性的艺术感染力。专家指出，舞剧积极探索经典的当代性表达，由“侍萍视角”对经典展开一场具有“我们时代性”的重新审视。舞者以身体为笔，贯通文本与现实，传递超越时空与语言的“意”与“情”的信息，在舞台上构筑属于当代的雷雨之夜。

上海东方艺术中心总经理雷雯表示：“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。”在制作领域先行先试，上海东方艺术中心牢牢把握艺术生产上的主导权，坚持由剧院主控主投，持续推动剧场从单一演出经营向节目的原创制造延伸。迄今为止，东艺已陆续制作出品6部涵盖话剧、舞剧、音乐剧等多元门类的舞台作品。从“买节目”到“做节目”再到“卖节目”，东艺在调动演艺资源上唱响“三部曲”，引领了艺术生产的新风向。

以“又红又火”为愿景，“东艺制造”致力于创作兼具主流价值与艺术观赏性的精品内容，在传递真善美的同时满足当下观众审美需求，力求作品在艺术性与市场表现上的双重达成。

以摘得“荷花奖”为新起点，东艺将深入挖掘剧院作为制作主体在项目运营上的优势，节目引进与输出并举，制作与运营并重，推动“东艺制造”剧目从“首演”走向“长演”，成为真正立得住、叫得响、传得开的舞台艺术精品。

*剧照摄影：刘海栋 董天晔 朱桦 何铭