国漫异类《诡秘之主》，跨文化创造力在海外打响「dong hua」之名

动画进行文化输出时，到底要不要强调中国元素？《隐秘之主》给出了自己的路径——比起符号化的展示，超越国界的情感共鸣更为重要。它也引发了一个值得纪念的现象：海外动漫爱好者开始用“dong hua”这个拼音词汇，来代称中国动画。

作者：木刃‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

面对即将降生的邪神，队长邓恩点燃了烟斗，深吸了一口气，然后从自己的胸膛中掏出了心脏。心脏与圣塞琳娜骨灰产生了共鸣，银蓝色的光点之下，大片大片闪亮的蓝白花朵盛开在鏖战许久的教堂之中，如同希望。

“梦魇！”队长一声轻喝，用最后的力量控制住了邪神容器的行动。“光！”男主角克莱恩趁机用封印物引发阳炎之力，将邪神湮灭在诞生之前。值夜者小队拯救了这座城市，以牺牲为代价。

《诡秘之主》第一季动画迎来了第13集的收官，也获得了动画迷的盛赞。有观众表示，如果不是这最后一集，他原本想给这部改编动画打3星——13集的体量压缩了大量情节，尤其是前3集的节奏不尽如人意——但最后一集无论是视听的惊艳制作还是角色与观众产生的情感连接，都将一切推向了高潮。无论受众是不是原著党，《诡秘之主》都证明了自己的质量与诚意。

不夸张地说，《诡秘之主》是含着金钥匙出生的国产动画：原著小说自2018年连载于起点中文网以来，长期在月票榜位居前列，就在近日它还刷新纪录，成为起点首部均订破30万的作品，是当之无愧的现象级IP。但这部基于网文神作的国漫改编，跟其他的同类作品相比，显得很有些不一样。

原作中以西方英伦为背景的世界，融合了奇幻+蒸汽朋克+升级流等诸多的元素，东方国风成为一种调剂，而非主场。这种设定不仅让小说本身显得与众不同，也让改编后的动画在一派修仙问道、江湖武侠、都市霸总中极为显眼。

尤其是其区别于3D建模网游式画风的2D与3D混合技术，最高达到2.6万张的单集原画量等精致制作，让《诡秘之主》仅仅只是看一眼，就会被下意识地误归为工业成熟的日漫之中。维多利亚时代的建筑，在哥特风格的血月之下显得阴郁，眼球、触手、不断变化的光影，撕裂出更为诡谲的疯狂异世界。一切都那么精致、细腻、层次分明。

或许其世界观与画风审美，更容易让西方观众入场，《诡秘之主》以中、英、日、法、韩、德、葡等七国语言配音，在全球190多个国家和地区播出后，在国际平台获得高度评价，包括IMDb 9.3/10、MAL 8.79/10、Crunchyroll 4.9/5。

它的成功，引发了一个值得纪念的现象：海外动漫爱好者开始用“dong hua”这个拼音词汇，来代称中国动画。这份独特，也彰显着国漫从“走出去”到“被需要”的质变，因为“dong hua”一词不单指《诡秘之主》，而是一整个文化体系的星辰大海。

诚然，《诡秘之主》依然有着自己的争议性：叙事节奏的不稳定、原著党对角色心理描写删减的不满、有些过满的绚烂打斗视效。但观众们多元的评价也说明，当一部作品超出简单的“好看/不好看”的二元判断时，它已经突破自身，预示着国漫行业，或许真的到了下一个阶段。

东方想象力下的西式冒险

尽管与其他国漫有着太过明显的差异，但在骨架搭建上，《诡秘之主》仍然有着观众所熟悉的处理。

这依旧是一个关于穿越的故事。作为当代社畜的周明瑞，为了脱离霉运，照着一本民俗书册做了一场转运仪式。世界真的天转地转发生了改变，但醒来后周明瑞发现，自己不单单改了运，甚至完全是换了一个人——他的灵魂穿越到了克莱恩·莫雷蒂的身上，一个刚刚开枪自杀的鲁恩王国廷根市人。

因此，在异邦存活，找到回家的路，成了克莱恩（周明瑞）这个人物最核心的动机。

模式上，《诡秘之主》也是网文爱好者们司空见惯的升级流：在这个陌生的世界，服用魔药就能获得超自然力量，成为非凡者。非凡者有22条不同的升阶路径，选择其中一条，就能通过不断地突破序列，一路成神。

为了更多了解这个世界的神秘学识，克莱恩选择了能够洞悉更多真相的占卜家序列，从9~0的升阶分别为占卜家、小丑、魔术师、无面人、秘偶大师、诡法师、古代学者、奇迹师、诡秘侍者、愚者。这也成为《诡秘之主》这个名字的直接点题。

复旦大学中文系教授严锋曾点评说，《诡秘之主》原作是整个中文世界的惊喜，作者非常认真地搜集了海量的资料，把十九世纪英国的物价、饮食、起居、社会风俗，娓娓道来，然后在现实主义的基础上，搭建出了一个逻辑缜密的魔幻世界。这个新世界，有着独特的时间线、地理环境和历史背景。表世界，是蒸汽朋克的机械风格；里世界，则是克苏鲁神话的神秘诡异。

动画改编后，主创团队摒弃近年国漫常用的3D建模模式，大胆采用3D渲染2D的技术创新，以每分钟近千张原画，回归动画本源。制作团队北京视美投入了一年多时间，用以深入研究时代风貌，成片中齿轮构成的钟楼、贵族服饰上的铜制纽扣、机械制动的蒸汽火车栩栩如生，连雨点、雾气等环境特效都做得非常精细，且主次分明，令人一眼入画。

更重要的是，动画用镜头语言，让原本晦涩的概念变得“肉眼可见”。邪能出场时的触手与不断堆叠的眼球，让人一下子理解了什么叫“克苏鲁”与“虚空”；克莱恩服下魔药后，灵体溢出后通过动态扭曲的画面切换，以及最后锻造导弹的场景，鲜活地展现出普通人到非凡者的蜕变；而深邃星空下，未知的混沌迷雾里突然升起的希腊式神殿，也将原作里的“源堡”真实地创造在观众眼前。

书中原本具有理解门槛的繁多术语，在动画中纷纷被哥特意象实体化，成了一套属于自己的诡秘美学。

值得一提的是，主创秉承了作者对于东方特质的把握，在西式风格中巧妙地插入了本土化的痕迹——既有在欧式街头打牌斗地主等直观的场面，也有血月之下，角色立于废墟之上，脱胎于国风武侠的画面意象，使得《诡秘之主》不仅具有国际吸引力，也有着中国文化的风骨。

不是国风，却处处显出国风。《诡秘之主》不仅打破了国漫传统单一的世界观，也开创出了全新的视觉风格，为故事的发展提供了更广阔的叙事空间。

不止于升级流爽片，守护人性精神内核

“网络文学改编动画，关键在于保留精神内核，做到神似。”聊到《诡秘之主》的动画化，原著作者“爱潜水的乌贼”如此解读。

改编确实是最具挑战的环节。原著小说18卷，共1400多章，全文400万字。面对如此宏大的世界观与复杂的人物关系，动画团队最终确定以全13集、每集40分钟的规格呈现第一季《小丑篇》的主线情节。

框架上，《小丑篇》是讲述克莱恩从序列9占卜家晋升到序列8小丑的事迹。为了更快地回家、了解自己身处的异世界，克莱恩加入值夜者后，调查处理了一桩桩离奇事件：从失控的非凡者、到堕落的旧日支配者，最后揭开幕后黑手因斯的阴谋。

听起来脉络清晰，但实际操作起来却难度极大。根本原因是，这一阶段的情节，在原著中，就有整整215章。作为重要的奠基阶段，故事不仅要推动情节，还得完成对世界观设计的种种讲解科普，这也使得，原作其实有些慢节奏。

动画上线后，前3集的节奏在观众端褒贬不一：有人对极快的情节推进表示肯定，认为动画就是得更快地抓住眼球；也有人认为，快速过场产生的信息量太过庞大，尤其第二集单集就压缩改编了整整30多章，令人目不暇接。

于是观众们看到，主角克莱恩在一集之内就快速摸清了穿越后的陌生世界，迅速服下魔药成为占卜师后，就立刻投入非凡事件之中。原作中，作为普通人的克莱恩，性格谨慎、对金钱斤斤计较，原本对这个全新的世界充满恐惧。这些细腻的心理刻画，到了动画端被简单地一笔带过。

塔罗会也被简化，贵族少女“正义”奥黛丽和水手“倒吊人”阿尔杰，面对未知神域与“愚者”的心理活动几乎全被删除，快速走了个过场。以心理悬疑博弈见长的原文，到了动画端，成了快速呈现诡谲世界观的光影秀。

观众跟着克莱恩目瞪口呆地走马观花，懵懵懂懂地领略奇迹闪现，却不知道自己看到的到底都是怎样的人。动画初期重场景弱人设的处理，凸显出了制作端的视听优势，一定程度上却也拉远了角色与观众之间的距离。

有创作人员曾在外网分享表示，之所以前3集节奏如此紧张，与工作安排与合约条款有关，团队带着镣铐跳舞，会努力在第4集之后呈现出更好的节奏——事实也确实如此，《诡秘之主》后续节奏放缓，观众终于可以歇口气，慢慢深入这座充满魔力与邪能的异世界之中。而动画最终俘获人心的密钥，其实还是“爱潜水的乌贼”说的那句——“保留精神内核”。

核心其实还是角色，是人性本身。动画到了后半篇，将值夜者“我们是守护者，也是一群时刻对抗着危险和疯狂的可怜虫”的宿命层层展现，加深了情感共鸣，不断地直击观众心房。

无论是为了复活死去的爱人、遭遇异化失控的老尼尔，还是平日胆怯、为了保护城市义无反顾地冲进战场最终牺牲的队员科恩黎，还是献祭心脏与邪神同归于尽的队长邓恩，这些角色的命运抉择，超越了东西方文化的壁垒，触及到了人类共通的情感体验：对失去的悲伤，对情感的执念，对责任的坚守。

动画视听语言之下，主创团队抓住了这一点，通过电影化的表现手法，让观众与角色之间产生出更深的共鸣——阻挡邪神攻击时，慢镜头的动态模糊之下，子弹破空的粒子特效、队员们惊恐的面容、倒映在克莱恩瞳孔中的血色爆炸，不仅强烈表现出了战斗的疼痛血腥，也让队长最后的牺牲变得更为悲壮。

这种从瞳孔刺穿内心的视觉处理，也成了叙事的重要一环。再普通再渺小，也要为值得守护的一切而战。这份小角色对抗命运的勇气，也深深刺激着观众的泪腺，让《诡秘之主》超越了传统升级流爽片的窠臼，成为一部具有更深本土价值观的作品。

国漫出海，全球市场也需要新活力

中国视角、中国叙事，配置更易于西方观众接纳的世界观设定，《诡秘之主》播出后在海外市场大获成功，不断刷新国产动画的海外纪录。美国观众在YouTube上称赞，《诡秘之主》是他看过的最棒的中国动画之一。连动漫大国日本，也有观众表示，动画的角色塑造非常立体，让人感同身受。

在海外媒体评价方面，《诡秘之主》也极具口碑。英国《卫报》评价其为“一部充满想象力和创造力的佳作”。海外权威影视杂志《Variety》，也认为“这是一部具有国际视野的中国动画，为全球动漫市场注入了新的活力”。

但其实，《诡秘之主》的出海之路并非一帆风顺。尽管主创团队早在项目立项的两年多前就做好了规划，确保《诡秘之主》能实现国内外同步发行，但推介时，也遭遇了因文化壁垒，海外合作方很难理解的诸多事件。直到主创方将《诡秘之主》比喻为维多利亚时代的“X战警”，这才完成破壁，将作品顺利推进。

谈及中国动画走向世界的关键，《诡秘之主》总编剧刘兴分享表示，一方面需要更多中国动画出海积累经验，增加曝光；另一方面，动画的表现要有新意；同时，更要注重挖掘人物刻画中的人性共鸣点与共通性。

中国动画进行文化输出时，到底要不要强调中国元素？面对这一点争议，《隐秘之主》已然用自己的实践给出了答案——比起符号化的展示，超越国界的情感共鸣更为重要。爱、坚守，为了心中的那道光笃定地对抗黑暗，这份价值观共识，才是出海时最为坚韧的桅杆。

近期的腾讯视频动漫大赏上，腾讯视频已经宣布了《诡秘之主》未来十年的开发规划：以七季动画、三部特别篇、一部剧场版的内容体系作为长线瞄点，同时立足IP，进行线下体验、衍生品等多形态的开发。

这不仅是《诡秘之主》自身突破序列的升阶之路，也传达出了一份积极的信号：一条更为完整的网文改编动画的工业链正在形成，借着《诡秘之主》的势头，还将有更多中国作品出海，在世界舞台上瞩目登场。

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