墨线织就自由境 徐善循“物我合一”的心象表达

Xu Shan Xun

艺术家简介

徐善循，1960年12月生，1982年毕业于东北师范大学美术学院。历任吉林省美术家协会副主席、吉林市美术家协会主席、吉林省青联委员、吉林市青年美术家协会主席；北华大学艺术学院院长,教授,校学术委员；上海理工大学艺术设计学院院长,教授,校学术委员；沪江美术馆馆长。现居上海潜心研究中国绘画艺术。2019-2024年被聘任教育部艺术基金评审委员；2020-2024年教育部学位中心论文评审专家；上海市教委高校优秀共产党员称号。

当我们注意到当代水墨艺术深陷“西方抽象模仿”与“传统笔墨固化”的双重困境时，徐善循以其“草木灰线”系列与“大象循形”系列作品，用狂放松弛却又暗藏筋骨的线条，在抽象与具象的张力场中开辟出独树一帜的艺术路径，是具象与抽象之外的第三种状态，即“大象无形的象外之象”，其创作并非纯粹抽象，也非传统写意，而是介于形神之间、物我合一的心象表达。

▲徐善循作品

他的笔墨既非对传统山水的简单复刻，也非对西方抽象表现主义的盲目追随，而是以东方美学为根脉，在“形”与“象”的博弈中，让水墨线条成为承载生命意识与文化精神的自由载体，为当代国画的创新性转化提供了极具学术价值的实践样本。

▲徐善循作品

从艺术脉络来看，徐善循的创作始终围绕抽象与具象的平衡与突破展开，这一探索深深植根于他对中西方艺术语境的深刻认知。

中国传统美学中“应物象形”与“大象无形”的辩证思想，是他艺术表达的精神内核。在谢赫“六法”体系中，“应物象形”要求艺术对客观物象的精准把握，而老子“大象无形”则强调超越具象形态的形而上追求，徐善循将这两种看似矛盾的理念融入创作，形成了独特的“心象绘画”创作逻辑。

▲徐善循作品

徐善循老师的的艺术之路，其实是一条不断自我追问、不断突破语言边界的实验之路。他拒绝被归类，而是在传统与当代、东方与西方、形与神之间，走出了一条属于“心画”的独特路径。

▲徐善循作品

徐善循的线条并非脱离现实的纯粹抽象，而是暗含对自然生命的观察与提炼——那些或苍劲、或柔润、或迅疾、或舒缓的线条，可联想到草木生长的韧劲、火焰燃烧的张力、流水奔涌的自由，是艺术家对自然物象“形”的解构与重组。

▲徐善循作品

他曾强调“线是贯穿创作始终的根本”，而这“根本”的核心，便是以书法线条的“骨力”为支撑，将具象物象的特征浓缩为线条的韵律与张力。如作品中某些粗重线条，墨色浓淡变化间暗藏金石碑学的沉稳，仿佛是古树盘根的具象隐喻；而轻盈流转的细线，则带着草书的灵动，似微风拂过草木的动态再现，这种“以线代形”的表达，既非纯粹抽象，也非传统写意，而是形成介于形神之间、物我合一的心象表达。

▲徐善循作品

此外，徐善循的创作还暗含对“人与自然关系”的哲学思考，这进一步丰富了“大象无形的象外之象”的内涵。

▲徐善循作品

他曾提及“现当代艺术不能只强调个体中心，还需注重人与自然的相互作用”，这种理念在作品中体现为：线条的抽象流动中，始终暗含自然生命的具象韵律，如草木生长的节律、风雨变幻的节奏，而具象的自然元素又通过抽象的线条语言，升华为对“天人合一”传统哲学的当代诠释。

▲徐善循作品

徐善循虽以传统水墨为媒材，却不受限于物象再现，而是通过笔线、墨色的交错与混沌，追求“不住一画而生其心”的精神自由。

他的作品在多元语境的碰撞中，以线条为笔、以哲思为墨，达“大象无形的象外之象”，构建出介于形神之间、物我合一的心象表达。

▲徐善循作品

当我们凝视他作品中那些狂放松弛的线条时，看到的不仅是笔墨的自由，更是一位艺术家对文化根脉的坚守与对艺术边界的突破——这种坚守与突破，恰是当代国画走向未来的核心动力，也让徐善循的艺术在美术史上留下了不可替代的独特印记。

广州国际艺术博览会

二零二五年九月