中国歌剧舞剧院重排经典歌剧《原野》 亮相第十九届中国戏剧节

9月13日至14日，作为第十九届中国戏剧节参演剧目，中国歌剧舞剧院重排的经典歌剧《原野》在杭州大剧院成功上演，并荣获“优秀剧目奖”。一曲曲直抵心耳的灵魂咏叹，唱出了广袤原野上的爱恨情仇，也唱出了这部被誉为“中国歌剧里程碑”之一的经典历久弥新的魅力。

全新版本钢琴+民族打击乐”轻体量演绎

歌剧《原野》改编自曹禺同名话剧，由曹禺之女万方编剧、著名作曲家金湘作曲，著名导演李稻川执导。1987年中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场。被誉为“20世纪华人经典”之一，更被海外媒体称为“中国歌剧首次叩开西方歌剧宫殿之门”。作曲家金湘提出的“歌剧思维”“音乐的戏剧，戏剧的音乐”理论，将民族性、交响性与戏剧性熔铸一体，充分运用音乐手段，谱写了多段咏叹调、宣叙调、重唱、合唱，刻画人物、塑造结构、展开冲突，赋予作品以巨大的感染力和生命力。今年恰逢金湘先生诞辰90周年，这位浙江籍作曲家，幼年时便居住在杭州市萧山区，因此歌剧《原野》在杭州的演出又蕴含了特殊意义。

本次重排由中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐亲自带队，组建了由歌剧团、民族乐团、舞美工作部及演出和创作部门组成的精兵强队。作为国家艺术基金传播交流推广项目，本次演出，中国歌剧舞剧院带来的是全新版本，以高质量、轻体量为标准，采用“钢琴+民族打击乐”东西方音乐对话的形式，即一位指挥、一台钢琴、两个民族打击乐、六位角色的凝练编制，将舞台化繁为简，以演员表演为核心，以戏剧为焦点。让曹禺笔下“爱恨交织的人性原野”更深刻动人，引领观众走进充满压抑、神秘，燃不尽爱与恨的世界。可以说，重排版的《原野》，从故事情节、演员表演等方面，既完整体现了原版精髓，也展现出重排的原创精神和时代气息。

演出最后，剧院还为观众准备了一个惊喜彩蛋，将在场观看演出的前“焦大星”饰演者孙毅、田彦、朱亚林请上舞台，同新一代的饰演者毋攀、王杨，共五位“焦大星”与新一代“金子”饰演者杨琪、伊泓远，共同放歌二人咏叹《人就活一回》。“为艺术、为传承”的现身说法，让在场观众动容，也让大众感受到经典的力量。

专家研讨为中国歌剧的传承推广提供范本

在演出期间举行的“一剧一评”专家研讨会上，中国评剧院原院长、中国戏曲现代戏研究会副会长王亚勋，中国戏剧家协会副主席、评剧表演艺术家冯玉萍，国家京剧院原院长、中国文化管理协会副主席宋官林等专家一致肯定此次版本的创新价值。王亚勋认为，这次演出版本有许多可圈可点的地方，比如精巧、精彩、轻便，是为走得动、能巡演、多演出为目的进行的调整。冯玉萍表示，舞台上凝练节制、意境深远的编制与制作，实现了舞台艺术的正本清源，回归戏剧本真的同时又把握住了原版的艺术气质和独特审美。宋官林表示，此次中国歌剧舞剧院对歌剧《原野》的重排，必将成为《原野》经典性呈现中的重要版本，也将会为中国歌剧的传承与推广提供一份可参考的启示与范本。

在“如何让经典民族歌剧走得更远”为主题的演后座谈会上，南京艺术学院教授居其宏、第一代“焦大星”饰演者孙毅等学者，从艺术本体、传承路径、院团联动等维度展开深入探讨。与会专家普遍认为，中国歌剧舞剧院通过经典复排培育青年人才、探索市场化路径的实践，为中国歌剧的传承发展提供了可复制的范本。

接力传承 青年演员挑大梁

中国歌剧舞剧院始终秉持“以剧目带人才”的优良传统，1987年首演至2011年，歌剧《原野》已培养多代歌剧人才，助力青年艺术家成长。此次复排，剧院启用了歌剧团全新一代青年演员担当主演，以“老一辈艺术家传帮带——中青年演员齐挑大梁”的理念，将复排打造为人才摇篮。主要角色实行多组演员并行制，积极调动每位演员的能动性。为提升演员的表演功底，剧目进入细排阶段时，特意请回歌剧表演艺术家，曾是歌剧《原野》的主要扮演者万山红、孙毅、赵登营、刘海桃等老师，为演员说戏、排戏。从台词咬字到声腔转换，从肢体表演到情感表现，老一辈艺术家将多年来的积淀毫无保留地传授给后人，使新生代的演员在艺术表达上迅速提升。中国歌剧舞剧院院长冯俐在每一次专家授课时，都会坐镇排练厅，看望各位专家，一同观看大师授课，并将艺术道路上亲身体悟的宝贵经验分享给青年演员，帮助他们理解、领悟经典的思想内涵，准确把握人物的精神与情感。

歌剧《原野》是中国歌剧舞剧院探索歌剧多元化创作的一部成功之作，是曾被全国艺术院团、院校复演最多、推出版本最多的经典之一。今天看来，该剧所具备的创新思维和推广路径，仍然可以给当下中国歌剧创作与推广以诸多启示。冯俐认为，中国歌剧舞剧院作为首演单位，在今天重新定位其表现形式，创新演出版本，并成功亮相中国戏剧节舞台，不但展现了剧院精湛的表演艺术水准，也展现了国家艺术院团的担当。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/倪家宁