《有光计划》：声影双栖光行，为舟诠释温情 —— 方晓东

编者按：

“眼含澄澈，心藏韧劲儿；以声为阶，以戏为帆”，提及青年艺人方晓东，观众既会想起《声入人心》舞台上用《秋日》打动众人的清澈歌者，更会为《我回到十七岁的理由》中家暴受害者许漾的隐忍与爆发深深动容。这位来自湖北襄阳的千禧一代艺人，用六年时间完成从声乐舞台到影视荧幕的“声影双栖”蜕变，以专业与赤诚诠释艺术初心，更以正能量姿态与青年同行。

“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、促进会声音表演艺术委员会、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由邢家畅撰稿，雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢方晓东艺人团队。

逐光启程：地域浸润与艺术启蒙的双向滋养

襄阳的汉江水与古城墙，为方晓东的艺术底色埋下“刚柔并济”的种子。“汉江水灵动包容，古城墙厚重有侠气，这种气质早就刻在我骨子里了”，上大学前完整的故乡成长时光，让他在日后诠释“外柔内刚”角色时，总能自然流露地缘情感 —— 去年回襄阳取景拍戏时，站在熟悉街道的他，更直言“像带着角色回家，特别踏实”。

童年的声乐与钢琴学习，为他推开艺术表达的第一扇门。从最初机械练指法、记乐谱，到青春期领悟“音乐也是一种表演”，再到武汉音乐学院音乐教育专业的系统学习，他不仅夯实了声乐功底，更参透“为何表达”“如何表达”的深层逻辑。虽曾因专业方向困惑 ——“音乐教育偏向传道授业，而我更想站在舞台和镜头前表达”，但他始终清醒：“是音乐专业给了我敲门砖，表演则让我找到了更强烈的热爱。”

2019年，《声入人心》第二季成为他艺术生涯的重要转折点。一曲《秋日》拿下“首席”，让他收获“被看见的喜悦”，也在声乐表演中积累了“用情绪打动观众”的核心能力；2020年出演音乐剧《灵魂摆渡之永生》，更让他首次体会“歌与戏结合”的魅力 —— 既要用歌声传递情感，又要用肢体塑造角色，“比如唱到悲伤段落时，手势和眼神都要跟上情绪，这段经历为后来拍影视剧打下重要基础”。

荧幕深耕：角色肌理中见真章，以细节铸就立体形象

在方晓东的表演认知里，“没有小角色，只有没读懂的人生”。这份较真，让他在不同时代、不同类型的角色塑造中，总能精准捕捉人物特质，用细节让角色“立起来”。

从《难寻》中重情重义的昔旧世子，到《谁杀了画眉鸟》里隐忍谋算的陆岩崇，再到待播剧《闻香记》的民国角色白港生，他的角色版图不断拓展。塑造昔旧世子时，他设计大开大合的肢体动作，“行礼时手臂张开幅度更大，贴合少数民族的豪爽洒脱”；诠释陆岩崇，便放慢语速、让眼神藏着算计，“连端茶手势都透着刻意的漫不经心，凸显官宦子弟的表面纨绔与内里深沉”。

首次挑战民国角色白港生，他更是下足功夫：“这个角色潇洒率真，面对利益与情感时会选择内心认定的正义。”为贴合时代感和角色设定，他刻意打磨仪态，开拍前一直在研究学习港普，请教会粤语的朋友，练习台词和表达，还深入研究民国背景，“哪怕剧本不是真实历史片段，也要找到生活逻辑，让角色言行符合时代特质”。

极致突破：双角色与家暴受害者，于张力中显功底

在《夺天阙》中，他一人分饰“从善变恶”的偏执者与“从恶向善”的纯粹者，不仅表演上做足区分，连主题曲演唱都融入角色特质。表演时，“邪恶角色声线偏硬沉、肢体紧绷，生气时攥紧拳头指节发白；善良角色声线清朗柔和，转头对爱人时眼神会立刻软下来”。更巧的是，他的原创古风歌曲《为伴》因风格契合，被改编为剧集OST，“音乐与角色的双向奔赴，特别奇妙”。

而《我回到十七岁的理由》中，他饰演的家暴受害者许漾，更是引发广泛社会共鸣。为贴近角色，他反复揣摩剧本、与导演探讨心理层次。他精准把握许漾“隐忍非软弱”的核心：“隐忍是长期家暴下的防御，更是为保护母亲 —— 怕反抗让母亲受更重的伤；爆发则是看到母亲再受伤害时的绝境反击，是为彻底摆脱施暴者。”拍摄班级反暴力板报戏时，他特意设计眼神从躲闪到坚定的变化，“希望通过这个细节告诉观众，不要冷处理暴力，要对受害者伸出援手”。

声影共生：音乐与表演的双向赋能，以热爱打通艺术边界

除了跨度大的角色，生活化角色他也驾驭得游刃有余。《我的少年时代》中，他饰演贴近校园生活的王地球，“回忆自己的高中时光，把青春期的懵懂、热血与青涩感带进去，比如和朋友为比赛拼搏时的冲动争吵，还有之后真诚的道歉”；《万市大吉》里“万年倒霉蛋”叶可乐，则让他跳出“刻意抖包袱”的误区：“喜剧笑点要扎根真实动机，叶可乐的倒霉是体质问题，不是装出来的。”有场戏叶可乐帮人拿东西却手滑摔一地，“我没做夸张表情，而是演出他的无奈与委屈，反而更有感染力”。

作为“声影双栖”艺人，方晓东最独特的优势，在于音乐与表演的“互哺关系”—— 声乐训练让他更懂情绪表达，表演经历又为音乐注入故事感。

声乐功底为表演加分不少，“演哭戏时能控制眼泪落下时机，像唱歌把握换气点；说台词时能根据情绪调整语气轻重缓急，比如激动时语速加快，但关键台词要稍作停顿，就像歌曲副歌前的留白”。为《我的少年时代》演唱主题曲《刻》时，他更将王地球的青春遗憾融入歌声：“歌词里的‘期冀与不舍’，和角色与朋友分别、为梦想努力的经历完全契合，唱到‘那些未说出口的话’时，会想起角色低头沉默的样子，像重温一遍角色人生。”

从诠释他人故事的影视剧OST，到表达自我的原创作品，他的创作心态也在转变。“以前唱别人的歌是‘为剧本写台词’，要贴合角色；现在写原创是‘自己写自传’，想把真实感受说出来。”他有个习惯，随身带手机备忘录记录灵感：“开心时哼的旋律、失落时写的短句、路上看到的场景，目前攒很多片段和小DEMO，希望以后能为自己的角色量身创作。”

初心与担当：正能量引领行业，以慢热姿态扎根艺术

除了演艺成就，方晓东更以亲和风趣的性格、真诚清醒的态度，传递青年艺人的正能量，也对行业发展有着独到思考。

面对影视行业“短剧化”趋势，他有着清醒认知：“短剧是产业升级与用户习惯结合的产物，优质横屏短剧能让观众在碎片化时间里感受完整故事与情感，提供的情绪价值和社会价值不少。”《我回到十七岁的理由》作为爆款短剧，让他总结出短篇幅角色塑造心得：“长剧能铺展复杂关系，短剧要聚焦核心人设与主题，比如许漾的故事围绕‘回到过去弥补遗憾、反抗暴力’展开，抓住‘保护母亲’与‘走出阴霾’的核心动机，就能在有限篇幅里打动观众。”

他更关注行业“精品化”走向：“现在观众审美越来越高，粗制滥造的作品难立足。不管是长剧、短剧，还是音乐、影视，都要沉下心 —— 拍短剧不能忽略细节，服装道具台词要经得起推敲；写歌不能为赶热度凑歌词，要真有想表达的东西。”

生活哲学：慢品人生，坚守初心

私下里的方晓东，是个“慢热的普通人”，生活满是烟火气：休息时听听音乐平复心情，“拍完情绪激烈的戏，听首温柔曲子很快能静下心”；常读《平凡的世界》，“孙少平的奋斗精神在我迷茫时给我力量，他再难也没放弃对生活的热爱，我也想踏实做好每件事”；闲暇时给妈妈做顿丰盛的晚餐是最近最喜欢的事情。

宫崎骏《千与千寻》里“记得自己的名字”这句话，是他的初心准则：“不管唱歌还是演戏，都不能因外界声音迷失方向。有人说我适合青春校园剧，我也不会只接校园戏；有人喜欢我的歌，我也不会为迎合改变风格，要明白自己到底想做什么。”他甚至为十年后的自己写下寄语：“不忘初心、坚持目标与理念，好好做好每一件事 —— 不管成不成功，没辜负自己就够了。”

面对外界评价，他更显清醒：“不怕差评，怕的是没人提意见 —— 差评能让我看到不足；夸赞虽开心，但不能飘，要知道还有进步空间。”不追求“快速爆红”的他，始终相信“慢慢来”的力量：“艺术是一辈子的事，我想一步一步走，留下好角色、好作品，做能传递正能量的创作者，就像襄阳的汉江水，慢慢流，才能走得远。”

结语：逐光不止，书写青春正能量篇章

从汉水之畔的音乐少年，到声影双栖的青年艺人，方晓东的每一步都走得扎实。他以“声”为起点，用清澈嗓音叩响艺术之门；以“演”为舟楫，在角色人生中传递温度与力量；更以“正能量”为灯塔，在成长路上与青年共勉。

正如他所言：“每一个角色都是一次新生，而每一次表演都是对生活的致敬。”未来，这位千禧代艺人仍将带着对艺术的赤诚，以演技为笔、热爱为墨，在音乐与影视的土壤里深深扎根，继续逐光而行，书写属于这一代人的青春华章。《有光计划》：声影双栖光行，为舟诠释温情 —— 方晓东逐光启程：地域浸润与艺术启蒙的双向滋养荧幕深耕：角色肌理中见真章，以细节铸就立体形象极致突破：双角色与家暴受害者，于张力中显功底声影共生：音乐与表演的双向赋能，以热爱打通艺术边界初心与担当：正能量引领行业，以慢热姿态扎根艺术生活哲学：慢品人生，坚守初心结语：逐光不止，书写青春正能量篇章