艺坛晨钟（十八）——画里话外，有点艺思

活动合影

左起刁秀航、张志云、段以建、蓝达文、王威平、杨通、林逸鹏、宁瑶、王竞、方雨晨、陈玮缤、王秋月、秦雅

（本期英文链接：Art Bell (18) —— Beyond the Painting, a bit of artistic thought.pdf）

（This issue's English version link：Art Bell (18) —— Beyond the Painting, a bit of artistic thought.pdf）

编者按：

《重塑东方美》艺术活动“艺坛晨钟”自2025年元旦启幕以来，持续以多元形式探索艺术表达，借助新媒体平台引发广泛回响。这群青年艺术家在线下也有丰富多彩的艺术活动，开启一系列包括交流研讨、采风写生、群体展览等，褪去了虚拟距离，更添一份生动与鲜活，他们各展其才，碰撞理念，挥洒激情，尽显风采，在面对面互动中一步步直抵艺术本真的内核。观众将从中看到他们对生活的热忱、对人生的思辨、对创作的执着，以及身为艺术家的责任与担当。线下之旅，既是“艺坛晨钟”的全新拓展，更是以行动践行艺术理想，值得每一位艺术爱好者关注见证。

八月骄阳，秦淮河畔，东山之麓，8月16日—18日，林逸鹏教授与青年艺术家们相聚——“艺坛晨钟”2025南京江宁站，此次活动是继镇江站后又一次线下艺术活动，以“有点艺思”为主题，分作品展示、品评探讨和自由论艺等多个环节。

活动主会场：段以建工作室

活动中，艺术家们带来了近期创作，每一幅皆是一段心路历程的凝练，承载着对艺术的思考与画面语言的探索。他们首先分享了创作的缘起与心境，阐释理念和手法，并和以往作品对照分析。随后，在场艺术家们纷纷畅言，从不同角度解读，抒发看法，提出独到见解。现场思潮涌动，灵感交锋，艺术的火光在言说与静观间绽放。现在，就让我们通过图文实录，重回现场，感受这一份源于他们对艺术的真情与深思。

本期艺术家

Duan YiJian

段以建

“情绪是倏忽来去的风，艺术是将其挥洒成暴雨的笔。”

——段以建

段以建作品《遛弯》

纸本水墨

33×33cm

2025

段以建作品《农场》

纸本水墨

33×45cm

2025

段以建：

我们以前学画画，学的都是一套严谨的体系。但我们有人性、有情感、有情绪，也有自己的感觉——这个该怎么表达呢？

后来慢慢地认识自我，发现我这人特别情绪化，我需要用一种形式去表达或者说释放这些情绪。经过长期的思考，我对原来那套体系有了些改变，造型、色彩慢慢往主观上靠，不断用自己的情绪去调整它们。像形体形态、透视比例这些，每个人的感觉其实都不一样，每个人也都有自己偏爱的色彩，一旦靠感觉来处理，画出来的画面自然就不一样了。

我慢慢开始用一种更单纯的方式去梳理画面。我画的那些小动物、人物，还有这些花卉，造型和色彩都不再完全照着原来那套科学化体系来，所以画面里个人化的东西就比较多了。这就是我对绘画的一点思考。

段以建（右）和刁秀航在谈论创作

段以建工作室一角

Diao XiuHang

刁秀航

“冲破一切传统的束缚，以最鲜艳的色彩泼洒最原始的生命力。”

——刁秀航

刁秀航作品《繁花》

纸本⽔墨

60×48cm

2025

刁秀航作品《盛景》

纸本⽔墨

69×69cm

2025

刁秀航作品《西⽠系列—夏天的味道》

纸本⽔墨

48×45cm

2025

刁秀航作品《西⽠系列—紫》

纸本⽔墨

48×45cm

2025

刁秀航作品《西⽠系列—绿》

纸本⽔墨

48.5×45cm

2025

刁秀航：

这三四年，我对画画有了新的感觉。以前，我不仅被传统技法捆住了手脚，还受传统绘画思想的限制。经过这些年的摸索，我终于摆脱了这些束缚，开始走自己的路。现在，我追求的是一种原始、直接的绘画方式，让人看不出技巧。我喜欢原始艺术，所以画画时尽量让画面简单、原始。我也喜欢鲜艳的颜色，所以我的画基本上都是纯色，减少语言的影响，希望能展现纯粹的精神。

刁秀航在介绍自己的作品和创作理念

杨通在评论刁秀航作品

Ning Yao

宁瑶

“‘触感’、朦胧中的城市。”

——宁瑶

宁瑶作品《昼夜5》

纸本水墨

69×69cm

2025

宁瑶作品《昼夜6》

纸本水墨

69×69cm

2025

宁瑶作品《昼夜7》

纸本水墨

47×35cm

2025

宁瑶作品《昼夜8》

纸本水墨

47×35cm

2025

宁瑶：

我最近的这几幅作品，在创作形式和内容上，是之前《昼夜》系列的延续。我将一些城市建筑的剪影或轮廓做底，然后在上面用交错纵横、长短粗细不一的线条不断累加和重复，使画面在视觉上形成一种虚幻而涣散的网状，那些颜色和线条可以理解成真实的灯光，也可以解释为收纳每个人心底不同情绪的“网”。

我想通过这个系列的作品，创造一种“触感”，表现人处于不断变化的城市之中时的各种感受。画面中的那些色彩并非完全真实，而是根据情感的不同进行选择的，比如同为蓝色，有时是色相明确的孔雀蓝，跳跃活泼但不失稳重，有时是深沉的花青加钴蓝，颜色轻薄但略显阴郁，其他色彩也是如此。当然，真正画完会发现，似乎并没有将内心想法完全表现出来，要用图像精准表达内心世界是一个需要不断磨合的过程，在这个过程中会跑偏或迷失，这也是我目前需要努力解决的问题。

宁瑶部分作品

大家在讨论宁瑶的作品

左起宁瑶、王威平、秦雅、林逸鹏

Yang Tong

杨通

“于内心的荒芜处，让真实的自我破土成芽。”

——杨通

杨通作品《⼤⼭的歌1》

纸本彩墨

44.5×33.5cm

2025

杨通作品《⼤⼭的歌2》

纸本彩墨

34.5×34.5cm

2025

杨通作品《⻛，吹不皱你的脸1》

纸本彩墨

46×34.5cm

2025

杨通作品《⻛，吹不皱你的脸2》

纸本彩墨

68.5×69cm

2025

杨通作品《坏坏的欲⽕》

纸本彩墨

46.5×34cm

2025

杨通：

我近期的作品跟以往不太⼀样，这是因为⼀些特殊的⻅闻和经历，让我对世界和⼈性有了更深的认识，情绪也更复杂强烈。这些情绪，压抑也好，孤独也好，忧郁也好，在我内心里强烈地拉扯、撕裂，对我这一时期创作的影响是非常大的。但我依旧努力想要通过某种方式，在这块荒芜的土地上长出一棵小苗，让它富有优雅的生命力。

画画时我尊重我的内心，尊重不同的情绪，因为它反映了我的精神世界和现实生活的某种真实。

杨通部分作品

观看杨通的作品

左起方雨晨、秦雅、王威平、宁瑶、王竞、陈玮缤

Wang QiuYue

王秋月

“我的情绪“游戏”，是给大家的治愈小礼物。”

——王秋月

王秋⽉作品《把⽿朵叫醒》

纸本⽔墨

69×69cm

2025

王秋⽉作品《何时降落》

纸本⽔墨

69×69cm

2025

王秋⽉作品《⽆声的烦恼》

纸本⽔墨

69×69cm

2025

王秋⽉作品《残酷⽉光》

纸本⽔墨

69×69cm

2025

王秋⽉作品《沉默者的思考》

纸本⽔墨

69×69cm

2025

王秋⽉：

创作的时候我总爱跟⾃⼰的情绪“玩游戏”——先把那些藏在⼼底的⼩思绪、⼩感受掰成⼀点点的碎⽚，再给这些碎⽚穿上颜⾊和形状的⼩外套。你看《残酷⽉光》《何时降落》这两幅作品上的墨⾊都不那么“沉甸甸”的，反⽽轻得像在跳圆舞曲，转着圈⼉就把碎⽚拼成了会发光的拼图。看我的画不⽤费劲琢磨太深的道理，就像看⼀团软乎乎的云慢慢飘，内⼼只剩下平静和舒适，这就是我想给⼤家的“治愈⼩礼物”呀！

王秋月在介绍作品和创作理念

大家在讨论王秋月的作品

左起王秋月、陈玮缤、王竞、林逸鹏、段以建

现场掠影

活动现场

林逸鹏教授发言

探讨艺术

左起王威平、宁瑶、王竞、林逸鹏、张志云、蓝达文、杨通

探讨艺术

左起宁瑶、王秋月、王竞、杨通、林逸鹏、蓝达文

探讨艺术

左起段以建、方雨晨、秦雅

讨论林逸鹏教授圣山系列新作

左起杨通、王秋月、王竞、蓝达文、林逸鹏

探讨艺术

左起蓝达文、林逸鹏、王竞、刁秀航、王秋月、杨通、方雨晨、张志云、段以建

刁秀航在林逸鹏教授作品前留影

艺术家们在林逸鹏教授画作前合影

左起：刁秀航、张志云、段以建、蓝达文、林逸鹏、杨通、王竞、宁瑶、方雨晨、王秋月

本期执行团队成员：方雨晨 鞠牡 彭媛媛 刁秀航 杨通