“城市作为艺术现场”展览广美开幕——广秀一次探索式参与和发声

3月25日上午，“城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变”展览在广州美术学院美术馆（昌岗校区）开幕。展览关注中国当下艺术实践与城市空间的互动，艺术表达中的城市问题、日常生活，关联到艺术家的个体经验。

广东广秀工程有限公司作为支持赞助单位，受邀参加了开幕式。与此同时，广东广秀工程有限公司艺术总监李文枫作为参展艺术家，其声音装置作品《就很好听了》呈现于广州美术学院美术馆二楼，展现了广秀公共艺术致力于参与公共艺术发声的热忱。

一、展览概况

本次展览主题为城市作为艺术现场，聚焦从空间到日常的边界流变，希望通过艺术家的个体实践与视角，关切城市的若干可见与不可见、有形与无形、整齐与杂乱、真实与虚构、公共与私密的边界流变。

第一单元 | 城市作为艺术现场

艺术家：二高、何利平、胡向前、厉槟源、刘庆元、林一林、第一芬兰松馆

内容：艺术家在城市的不同场域展开工作，探索身体与城市空间、社会肌理的交互关系。

第二单元 | 城市问题的思考介入

艺术家：葛宇路、李燎、翁奋、郑国谷、庄辉

内容：艺术家通过创作讨论城市的结构、分层、流动、地理等问题。

第三单元 | 城市空间的日常转译

艺术家：曹斐、范勃、刘成瑞、李文枫、掉队小组、布衣百迹、无界艺术

内容：艺术家将日常生活的现象与问题转译为有形的作品，使日常生活场景和活动得以呈现和延续。

广东广秀工程有限公司艺术总监李文枫的声音装置作品《就很好听了》通过三个镶嵌式耳机循环播放他个人出品的三件音乐作品片段，其分别来自李文枫音乐经历的三个时期的录制时间、性状、空间和人。

一号是1997年冬月，江西造纸厂二楼，巨大噪音中用最原始设备录制，二号是2006年在李文枫广州寓所的个人工作室录制，三号是2014年在正式录音棚录制混音。与城市与人与时空的关联很直接，但是音质与录制技术没有太多关系，那么，就很好听了。

二、开幕式现场

广州美术学院副院长李勇，广州美术学院跨媒体艺术学院党总支书记、副院长劳业辛，广州美术学院跨媒体艺术学院副院长刘庆元，广州美术学院跨媒体艺术学院副教授杨义飞，广州美术学院美术馆副馆长洪荣满，广州美术学院新美术馆学研究中心沈森，广州美术学院新美术馆学研究中心冀然，中山大学传播与设计学院教授杨小彦，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波，中山大学传播与设计学院教授冯原，《画刊》杂志主编孟尧，批评家朱晔，策展人崔付利，参展艺术家二高，翁奋，何利平，李文枫，刘成瑞，第一芬兰松馆，以及支持本次展览制作和输出机构代表、文化界、艺术界、新闻媒体的朋友们出席了开幕式。

三、研讨会现场

开幕式结束后，“城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变”研讨会在广州美术学院美术馆（昌岗校区）一楼多功能厅举行。

研讨会中，学者与艺术家围绕城市化进程、艺术实践与教育等议题展开讨论。杨义飞在研讨会上感谢嘉宾到场座谈，并请大家介绍作品、谈谈对展览的看法。中山大学教授冯原回溯《城市中国》杂志对中国城市化的深度剖析，指出展览呼应了全球化背景下城乡关系的逆转；批评家朱晔以建筑视角分析城市化阶段，强调艺术家需以多元策略回应权力与空间变迁；艺术家刘庆元则分享其“非精致利己”的创作态度，主张以行动打破物理与精神的边界，数字时代的影响成为焦点。杨小彦表示在此次展览能看到很多乡村、街头大排档来到美术馆，展览本身以及作品都非常精彩。冯梦波谈及本次参展艺术家和作品唤起的多年记忆，并以木刻为例，结合教学实践探讨艺术如何融入社会、发生作用。新美术馆学研究中心沈森提出“数字游牧”对实感的消解，引发对艺术介入现实意义的反思；《画刊》主编孟尧呼吁回归“肉身相接”的现场感，警惕流量对艺术表达的异化。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳以康乐村调研项目为例，强调一手经验对教学的重要性，并指出展览为年轻一代提供了“重返社会现场”的启示。

作为广州美术学院美术馆年度重磅展览，“城市作为艺术现场”不仅呈现了城市化进程的复杂面向，更凸显了南方艺术生态的活力，也推动了公众与城市未来的想象对话。

本次广秀公共艺术有幸助力展览并参与其中，代表了我们对工程+艺术融合理念的坚守，未来我们希望能够参与更多关乎城市、公共、艺术的事件中，低调发声，高调做事。

本次展览将持续至5月6日，欢迎各界好友莅临参观，共同感受公共艺术带给我们的迎头触动。或许你会发现：熟悉的城市也可以作为艺术现场，日常也可以转译为那么多不凡的瞬间。

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