300年来的楷书“天花板”，令人拍案叫绝，学会任何一个字，都够吹一辈子！

现在人只要谈起书法，就总爱拿与古人相比，更有甚者是一些江湖“狂人”还以当代王羲之自居，口口声声称自己已经超越了古人，但自己却没有真正有过一天临帖的。对于得不到就试图毁掉的，也显而意见，对于一些入门较花时间或较难的楷书基本之时，往往以过时或太规整等言论将其视为书法之外。

甚至有人直接这样说，他说书法唯有魏晋之风骨，唐宋刻板、宋元无趣，明清无大师，而又将明清这两朝的书法一概归入“馆阁体”的刻板印象之中。王羲之自然是书法界难以逾越的风骨，但对于现在一些所谓的大师而言，因为那一时期的书法没有基本功的人难以看懂，所以要将后面的规整书体毁掉，好来彰显自己的江湖本领。

但是，只要你看过赵体的字，你就会发现他是后来人学王最近的人，但他的书法走向大众还得是从清代开始。在清代书坛却有一位被严重低估的书法巨匠，此人就是梁诗正，他以探花之资跻身于朝堂，又凭一手精妙的楷书赢得了两代帝王的青睐，很有可能是因他的影响而让后来的书坛走向了赵体的风格。

梁诗正此作《临王羲之楷书两种》，更是被誉为近三百年楷书 “天花板”，为后世学书者点亮了一盏明灯。此帖临习的是王羲之的两个书帖，《佛遗教经》和《黄庭经》。此帖是他在六十多岁时所写的，观此帖可见其兼收褚遂良和欧阳询的楷书之长。全帖超三千余字，笔笔精到老练。

它最精妙之处，在于既保留了 “二王” 用笔的精髓 —— 顺锋入纸、衄挫调锋，中锋行笔间兼具遒劲与灵巧，又大胆简化了 “二王” 繁杂的笔势，点画干脆爽利，笔路清晰明了。字径约 2 厘米，大小适中，结字端庄中带着微妙欹侧，左右有高低轻重对比，上下有收放变化，章法与墨法和谐自然，既不失晋人风度，又极具实用性，堪称楷书艺术的典范。

梁诗正他出身于书法世家，其祖父与父亲皆是当时有名的书家，所以他自打小起就开始接触书法了，据记载，他最先是临摹阁帖与古人法书，十几岁的作品已能以假乱真。

初学柳公权，得其瘦硬筋骨，后又深入研习王羲之、颜真卿、米芾、赵孟頫等诸家技法，将 “二王” 的潇洒平和、颜体的雄健大气、赵体的妍美流畅熔于一炉。而他在清代也是被誉为是学赵孟頫最像的人，之后还影响了乾隆和其他皇子。

据载，他是于雍正八年考中的探花，凭借着出众的才学与书法造诣，被委以重任，之后更是被命其教导当时还是宝亲王的弘历（即后来的乾隆帝）。

这段 “帝师” 经历，不仅让他与乾隆结下深厚的艺术情谊，更让他的书法得以在宫廷中大放异彩。

乾隆登基后，对梁诗正的书法喜爱有加，不仅让他主持编纂《三希堂法帖》、撰写皇室子弟字帖，甚至在他写字时，亲自为其铺纸、磨墨、拽袖，这般待遇在历史上极为罕见。彼时，宫廷中的御制诗文、任免文书、名家真迹题跋，几乎都出自梁诗正之手，他也成为了乾隆朝名副其实的 “御用代笔人”。

清代的成亲王永瑆、嘉庆帝都曾以它为教材，当代书法泰斗启功先生，更是在学书历程中反复钻研梁诗正的字，从中汲取灵感，最终创造出独树一帜的 “启功体”，足见其深远影响。遗憾的是，受 “明清无大师” 的偏见影响，梁诗正的书法长期被低估，甚至有人将其归入 “馆阁体” 的范畴加以批判。

但事实上，他的书法虽兼具实用性，却无半点馆阁体的刻板僵化，反而在严谨中透着灵动，在典雅中藏着新意，真正做到了 “雅俗共赏”。正如启功先生所言：“200 多年来，书法，我只服他。”

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