很爆，但很失望

《赴山海》播了。

因为是《莲花楼》原班人马（导演、编剧、主演），又是因为依稀还记得温瑞安那本《神州奇侠》的一些零星的情节，我第一时间就打开来看了。

然而6集看完，大失所望。

我承认这部剧集的热度很高，从某种程度上来说，又让武侠这个词回到了大众视野中。

但如果国产武侠真的这么拍。

恐怕，就真的没救了。

01

首先需要承认的一点是，国产武侠确实需要一种新鲜的讲述方法了。

我们不能在金庸一个人身上薅羊毛。

但如果你把目光放在其他武侠大家的身上，比如古龙、梁羽生、温瑞安、卧龙生……又会觉得，照着原著来拍，确实不是个容易操作的事。

他们或者很难拍出原著的那种“写意”。

或者太“旧”了。

在我的印象中，《神州奇侠》就是一本很“旧”的小说，它虽然创作的年代不远，大约是上世纪70年代末、80年代初，但它在讲故事方面，却有着“迎合”那个年代读者的特质——

闯关式的武打场面让人应接不暇。

故事本身却没有过多雕琢。

可是，为什么它又会成为一代经典？

因为萧秋水这个人。

于我而言，这是一个在温瑞安的宇宙里，人格魅力不属于“铁手”“无情”之类经典形象的人物，它从故事一开始便意气风发，要为整个世界主持正义，但遇到了一次次背叛，遇到了家族覆灭的悲剧后，他也逐渐认清了这个世界。

他不再狂傲自大。

最终，成长为一位心怀悲悯，复杂而深沉的江湖领袖。

你可以看出，温瑞安在写这个故事时的心态转变。

甚至如果你了解过他现实中，因为遭遇背叛而锒铛入狱的经历，更能看到他在这个角色身上所倾注的情感，看到真实而丰满的血肉。

这才是《神州奇侠》最吸引人的地方。

所以说，如果你只是按照原著的叙述方式来拍这个故事的话，很可能给观众带来的感受，就是很“旧”，仿佛从头到尾就是打打打。

你需要进度过半时，才能真正体会到主角萧秋水的魅力。

显然，对于一部剧来说，这不现实。

改编在所难免。

02

当我听到《赴山海》是以“穿书”的方式来改编《神州奇侠》时，其实还是很期待的。

我并不觉得这是对原著的糟蹋。

反而，容易扬长避短。

原著故事其实没那么复杂，就拿第一本《剑气长江》来说，它的开场甚至有点像《笑傲江湖》里开场的林家灭门惨案，说是浣花剑派三少爷萧秋水仗义行侠，杀了权力帮的“地魔”傅天义，结果权力帮杀上门来，表面上是为傅天义寻仇，实则目标是寄居在萧家的岳飞之母，以及她手里的“天下英雄令”。

最终导致了浣花剑派的灭门。

原著维基百科简介

原书看点基本上就在连绵不绝的动作设计，以及攻防策略上。

而如果是“穿书”呢？

则是一方面可以按照原著那样推进剧情，一方面增加这个故事的复杂程度的。

比如说，一个普通人穿越到武侠小说里会怎么办？

因为他已然知道故事走向，所以摆在他面前的便会有三条路——

一是照着故事走，经历各种九死一生。

二是靠自己的“未卜先知”开挂，相当于拿了本攻略做游戏。

三是魔改剧情。

显然，故事里的肖明明穿越到小说里的萧秋水身上时，并不想老老实实地推进剧情。

他只是一个普通人，很难在这个世界活到大结局。

于是他所想的，就是凭借自己的“攻略”，改变这个故事的走向，把hard模式调成easy模式，甚至开启爽文模式。

结果呢？

因为他需要经历萧秋水所经历的一切，因为他与故事里真实的角色长时间的真实相处。

逐渐，目标也就从“苟到大结局”，变成了“保护身边人”。

这样的转变，也是我认为“穿书”这个方式在改编中可以成立的原因——

因为主角的心态与原著角色是有着很大一部分重叠的。

这符合原著的走向。

最终都是在说一个少年的成长，说其历尽千帆后，依然会孤独前行的人物转变。

于是哪怕剧集将穿越系统设计得像猪猪侠。

于是哪怕剧集场景搭成了古偶风。

我还是看完了6集。

03

但是啊，我没想到的是，这部剧拉垮的地方，要远超我的想象。

它把一手好牌打成了十三不搭。

最直接的表现是，因为这个剧本的潦草，导致了原著粉和路人双方面的不满。

要知道，穿书不代表可以胡拍。

它一方面是要在骨子里符合原著——

毕竟剧集所设定的现代主角是读过原著的，所以即便可以不到精度的程度，至少也得通读原著，对角色与故事走向了然于胸，否则，就没有“穿越这本书”的价值了。

另一方面则要有当下性的改动——

毕竟原著是几十年前的作品，现代主角因为接受过当下的教育，必然不会和原著小说里的思想一模一样，他需要有一定的反抗与思想碰撞。

于是这样的改编，其实是要本着超越原著的决心进行的。

可是《赴山海》呢？

在这两个方面都做得很差。

首先，对于原著党来说，不合理的改编太多——

比如故事的重场戏，灭门。

但凡任何一个看过小说的读者都会知道，权力帮围攻浣花剑派的直接原因就是岳老夫人（剧中改成吴老夫人）藏在萧家，哪怕你是浮光掠影一目十行，也不会不知道这个信息，因为原著花了很大的篇幅来写岳飞，写为什么要抓岳老夫人。

可剧中的主角，却仿佛对此一无所知。

居然是通过试探才知道。

试问，作为一个读过小说的人，你知道故事里的配角是以什么样的方式被偷袭，知道最初进攻浣花剑派的三个人的名字（说实话我完全想不起来），反而不知道这个故事最核心的冲突是什么？

这很难让人相信。

再加上改编版把原著那些精彩的动作戏（有金庸式的招式描写也有古龙式的心理描述）变成了乱哄哄的大乱斗，原著党满意才怪。

而其次呢，路人同样不会满意——

就拿主角想当掌门的戏来说。

从理性上，我们的确能理解主角想当掌门的原因，他想要改变这个故事嘛，属于“系统”的硬设定。

但呈现的结果，却是让人觉得主角没有头脑。

为什么？

因为剧集的开场已经说了，此时的萧秋水功力并不高，在他家里也只排名第五，他完全打不过接任掌门的哥哥。

当就在家族危亡之际，他来捣乱？

且不说这样的行为会造成剑派本身人员的不齐心（大敌当前），就说即便你挑战了，又怎么赢呢？靠作弊把该当掌门的人拉下马吗？那样的话，谁又会认可呢？

人物逻辑性完全没有。

于是，当剧集进行到主角真的挑战自己的哥哥，开始各种作弊的时候，作为普通观众，看到的便只是一个让人生厌的角色，一个胡搅蛮缠的人。

而当你对主角产生这样的印象。

那么穿越这件事本身带来的“感同身受”也就消失了。

04

所以说，于我而言，“穿书”这件事本身并不能算是这部剧的最大槽点。

它的问题出在编剧。

是编剧的不用心，把一个本可以成功的项目，变成了一团浆糊。

别说我要求高。

事实上你改编一部作品，要在原著的基础上动刀子，其前提，就必然是要有吃透原著的准备，以及超越原著的决心，否则，还是知难而退的好。

退一步说，即便我们不要求你改的多高明，至少也得不离谱，不降智。

而《赴山海》则处处透着“脑袋一拍”的儿戏感。

简单一个例子，调酒。

剧集是说，萧秋水为了救人，于是找人求解药，而这个人呢，需要对方拿珍奇异宝换自己的“解药”，此时，这个人的对面有两个选择，一个是唐方的稀世名酒，一个是萧秋水。

萧秋水能有什么奇珍异宝？

他选择“调酒”。

没错，就像酒吧里的调酒师一样，作为一个穿越到武侠小说里的人，主角居然能买到一切调酒的器皿和材料（连冰块都能买到），而且还严格记得调酒的步骤，并能通过娴熟的手法，按照比例，调出各种绝佳的酒来……

我就问，故事的设定，这个主角是调酒师吗？

如果不是，这不会让观众疑惑吗？

当然，我知道编剧的目的是为了让主角用上现代的“外挂”。

可你看同类题材《庆余年》是怎么做的？

它让主角背诗。

而且大多是那些很多人都耳熟能详的诗。

这至少合乎一个普通人的逻辑吧。

而这样不合逻辑的改编在剧集里比比皆是——

比如一开场主角在家里找“忘情天书”。

拜托，这个角色在设定中需要搞得这么糊涂吗，看完整本小说还觉得“忘情天书”是本书？

比如主角找到了自己设定的“福袋”角色——

你自己写的角色都能认错？不说你对他学识、性格之类的设定了，接连几次碰钉子，连怀疑一下都不会？

而这样的问题接连不断。

以至于看完6集后，我都怀疑这样的剧本到底是怎么通过的？

就没正常人看过吗？

当然，我也不是说，这个锅就得完全扣在编剧一个人身上。

毕竟它也有猪猪侠式的特效。

也有古偶风的造型。

以及还有着很多时候，导演在表演把控上的没有标准。

他们合力“成就”了这样的剧集。

所以最终怪谁呢？

我不知道。

或许对于具体的一部剧来说，我其实很难责怪某个具体的人，我并不知晓它的操作过程有什么样的内幕或遭遇，也许这其中有些不得已的地方，也未可知。

大不了，不好看就不追了。

可是啊。

在武侠剧逐渐式微的当下，一部号称武侠的热门剧集却拍成这个样子，还是会让我有些唏嘘。

毕竟《莲花楼》曾经给我带来过不少惊喜。

毕竟我真的幻想过——

或许这些人，可以拯救武侠剧。