袁林论萧朗：萧先生在坎坷艰辛的经历中始终保持着超然的审美境界

袁林 (中央美术学院教授)：

特别得到振德先生的关照，刚才展览还未开幕，振德就开门让我进去，能够先睹为快了。看了原作以后，感觉确实和印刷品不大一样，看原作才能体会笔墨精妙、气韵生动的艺术特点。

雪涛先生曾给萧朗先生写过一篇文章，其中有一句我记得特别清楚，就是“能从极似中蝉蜕而出者，非印鈢而谁何?”这确实是经过雪涛先生认可的。同时萧朗先生在王雪涛先生的绘画上又有新的发展,这一点刚才几位先生都谈过了。晚明时期的两大画家，并称“青藤、白阳”，如果仔细分辨，萧朗先生的传统不是徐渭，而是陈淳，白阳山人。白阳、新罗、恽南田、王梦白、王雪涛是一支很重要的传统画风,是特别受到欢迎的小写意画派。萧朗先生在论画的文章中有这么一句话：“学得文武艺，奉献百姓家。”所以他有奉献这一面，从众而近雅。如果说萧朗先生和王雪涛先生都有这么一种雅俗共赏的艺术特点，那么不是低俗，而是为大众所欣赏，同时又具文人高雅一面，这一点是非常难得的。因为在现在艺术创作走向商品市场的情况下，既笔精墨妙，同时又为观众所欢迎，而且能够提高大众的审美口味，实为可贵。另外，听振德讲，萧先生为人非常好，他对雪涛先生执弟子之礼，直到今天，萧先生这么大年纪，来京搞展览，先到雪涛先生家看望师母，并向师母汇报，实具古贤风范。

分析一下萧朗先生的师承，他是非常广博的。他跟雪涛先生学过画，跟白石先生也学习过。所以他的作品面貌非常丰富。既有吴昌硕，也有任伯年，也有齐白石、陈半丁，作品既笔精墨妙，又古雅大气，而且特别讲究艺术的自然天趣。展览中《斗鸡》一画上，阎丽川先生题写“笔精墨妙，自然天成”，再贴切不过了。

如果把萧先生的作品与八大、青藤相比，八大、青藤表达的是“冷逸”，表达更多的是主观心境，而雪涛、萧朗先生表达的更多的是自然情趣。另外由于萧先生绘画中西画的渗入，就是把西方的造型、色彩很自然地融合到小写意中，这一点在把握自然天趣方面，把握花鸟的自然生态及生动性上，也是很不简单的。

还有我想到萧朗先生的书斋和画室叫“萍香阁”，也颇有感慨。萧先生可以说是在美的园地里辛勤耕耘了一生，同时也是在风霜雨雪中漂泊了一生，特别令人感慨的是他广西的经历，这时不时也在画面上流露出来。他在坎坷艰辛的经历中始终保持一种超然的审美境界，这一点又是非常可敬的。今天在座的不少是天津来的，借此机会向萧朗先生表示我的敬意。

（摘自美术理论家论萧朗—萧朗花鸟画艺术研讨会纪要 <根据录音整理> ）