上剧场十周年话剧《镜花水月》将登场

迷雾缭绕、仙气飘飘，上剧场的舞台上出现了一群近4米高的上古异兽。即将于9月29日首演的话剧《镜花水月》日前首次“剧透”服装及戏剧片段，让我们窥见一场跨越千年山海的奇观。

编剧、导演赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，携手著名服装设计师黄薇，在话剧舞台上再次强强联手，编织出一场奇幻的人生之旅。著名演员陈妍希与上剧团演员窦进上演“双生姐妹花”，共探生命选择题的答案。

《山海经》是华夏文明中最奇特的一本古籍，它以山为经、以海为纬，包罗万象；它用精简的文字，描绘了四海八荒的奇闻异物，至今却无人能准确画出《山海经》所描绘的世界。古人的智慧结晶给现代人留下无限遐想空间，也成为当代艺术创作者们的灵感宝库。

话剧《镜花水月》，由陈妍希与窦进饰演女孩“月”与 “花”，《山海经》中记载的神兽来到了她们童年的山间密林，陪伴守护她们。编剧、导演赖声川分享了《山海经》给予他的灵感：“我一直觉得我们古人的智慧是不可思议的。大家在如今忙碌的生活中经常会失去方向，不如有时候回去看看古人的东西，像《山海经》就是古人留下的智慧。我一直被《山海经》吸引，因为我觉得它就是不可思议的、超现实的。当看到剧场的创意在服装上达成，我自己很兴奋，也想邀请大家一起来剧场看。”

著名服装设计师黄薇及其团队，用时尚元素打造传统意象，通过民俗元素与色彩叙事的交织，别出心裁地呈现了这一场如梦幻境。

“百兽之王”白泽——通晓万物象征着智慧，宽大的中式袖子，一看就是东方神兽，搭配高达4.5米的水光纱材质背扇，既像接收宇宙信号的天线，又像向外传播知识的发射器，呼应了中国传统中“知”与“行”的奇妙关联。

“黄帝之女”旱魃——亦神亦妖，整体形象设计高度攀升至3.5米，裙摆是周长为8米的廓形，当灯光打亮时，长裙内的隐藏设计巧妙浮现，通过可穿戴的艺术装置，让远古神话成为可被当代剧场解读的生态寓言。

“神兽初胎”帝江——天地混沌，暗流涌动，帝江刻意消除了所有人体线条，以非常态的方式移动，仿佛山海中走出的活体图腾，以扭曲旋转的舞姿演绎天地未开时的原始韵律，在舞台空间划出属于先天神祇的混沌轨迹。

“解忧神兽”腓腓——有种像水一样的动态。黄薇敏锐地生发了“水流银鳞”的概念，选用千万枚微光银鳞片，通过编织与规律排列，模拟水流掠过腓腓身体时的动态痕迹。每一枚亮片皆如一滴流动的水银，随步态起伏有明暗闪烁，当演员旋转身体时会呈现出漩涡状的纹理，在不同灯光折射下，还像水珠溅起时定格的瞬间。整体既保有灵兽的飘逸神秘，也赋予现代时装的水态灵韵。

“灵幻如魅”猼訑——融合了羊形特征与超自然感官的异兽，诠释“其目在背”时，把传统眼部意象转化为直径2.6米的可开合的机械花形态，既象征了洞察万物的神眼，又暗喻植物性的原始生命力。

“蜃气织幻”蜃——《山海经》中“蜃能吐气成楼台”，虚幻缥缈，自带一层神秘感，当从蚌壳中喷发而出时，快速弥漫成幻象。将演员水袖比作释放出的蜃气环境，静止时像云雾凝聚，舞动时5米幅宽的水袖形成时空扭曲光晕。激光切割的65片微型扇阵，有实色有半透明体，象征类似海市蜃楼的光纹畸变。通过光学与生物形态的结合，使演员既是蜃兽本体，又是其创造的幻象载体，最终达成"以实驭虚"的东方幻术美学，再现《山海经》中“吐气成楼台”的光学奇观。

除了神兽，女主角“花”与“月”的服饰也颇具民族特色，服装设计以“双生-分化-回归”为主线，融合地方民俗元素与时代特征，视觉化呈现两种人生选择与相关经历。

陈妍希在剧中饰演“月”，排练一月以来她已渐渐走进“月”的生命，与她的人生共同前行。此次发布会也是她初次以演员的身份踏上上剧场舞台，迎接属于自己的绽放，她将诠释一个温婉朴实却有坚定力量的“月”，而身上的民族特色的服饰，也为她的灵魂底色增添耀眼光彩。上剧团窦进将与陈妍希携手，上演一场“双生女主的复仇大戏”。

此次展现的惊艳服装，均来自黄薇团队的设计，他们在短时间内，用手工匠心创作了超凡脱俗的造型。从面料甄选、剪裁塑形到纹样缝制，每一道工序都凝聚着细腻巧思，每一针一线都不断打磨。

《镜花水月》是上剧场十周年大戏，它将超越传统剧场美学，开启观演新体验。上剧场CEO丁乃竺分享道：“十年做一个剧场确实是不容易，很多人会问我们为什么这么坚定不移地做这样一个剧场？对我而言，剧场其实带有非常强烈的疗愈效果，这是非常珍贵的，也想分享给大家。”

编辑: 章海燕

责编: 顾怡玫