梁咏琪在上海“重新上学”

50岁，梁咏琪选择将自己放置回一个初学者的位置，去感受、去学习、去呈现一个跨越代际却始终被沉默包裹的故事。

最近，时常有人在安福路上偶遇梁咏琪，白色T恤或条纹衬衫、牛仔裤，素颜，停好脚踏车，然后走进上海话剧艺术中心的大门。如果不是那双标志性的大眼睛，你很难将眼前这个人和舞台上光芒万丈的梁咏琪画上等号。

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“我每天都骑脚踏车来，三四分钟就到，这其实是我从小就梦想的生活。”梁咏琪笑着说。来到上海排练话剧《我们成为的她》已月余，每天两点一线，像极了学生时代的作息——早晨到排练厅，傍晚收工，和剧组的人一起吃午饭，认识新朋友。

然而这份学生感，恰恰是因为她要面对的，是一场前所未有的大考。

未知的崩溃，必需的用功

今年50岁的梁咏琪，做出了一个让许多人意外的决定：接下话剧《我们成为的她》，出演一位被日常磨损到几近崩溃的全职妈妈。这是她演艺生涯中第一次正式出演话剧，且是以普通话演出。

“也有挣扎，挣扎了一点点。”梁咏琪坦言。戏的话题性很大，而梁咏琪又没有真正演过话剧，尤其是以普通话演出。“到底我要不要接？”

50岁，入行30年，在旁人看来早已功成名就的她，偏偏选择在这个时间节点，把自己重新扔回“新手村”。“最后我还是接了，因为我觉得真的很值得。”说完她自己笑了，眼神里有种笃定。

采访当天，梁咏琪刚刚结束一场高强度的排练。戏中的她，在一段与丈夫的对话里，没有争吵，却必须把那种想要呐喊却又硬生生压回去的痛苦，用另一种方式传递出去。排练结束后，她的眼眶还是红的。

“在电影里，我只需要专注于表演，不需要剪辑，不需要操心其他的很多事情。而且电影可以NG，重来，在镜头推进下，可以做比较细微的演出，舞台上都不是这样的。”梁咏琪掰着手指细数这两种表演的差异，语气里有着初学者的认真，“到舞台剧，所有我都必须要知道我在干什么，要准备的功夫多很多。”

接戏之前，她曾向香港有舞台剧经验的演员朋友请教。对方半开玩笑地丢来一句话：“你放心，肯定会崩溃的。”当时她吓了一跳，以为对方在危言耸听。真正进入排练后，她才明白这句话的含义——不是因为承受不了辛苦，而是当一位演员面对一个全新领域，当原有的表演习惯被一次次推翻重构时，那种自我怀疑和碰撞是躲不掉的。

“没有崩溃，但是我知道我必须要沉淀一下。”她说得平静，但能从那双眼睛里读出一段不为人知的消化过程。

她的方法很“笨”，也很扎实——用功。“我稿都背得很好，很熟。”她说前三个礼拜自己“很乖”，当台词不再是障碍后，真正的挑战才浮出水面：如何把电影里一个细微表情就能传递的情绪，放大到足以穿透整个剧场？如何找到声音的轻重松紧、肢体的调度，去完成一个能让观众都感受到的日常之痛？

“某些场景，在电影里完全是合理的——一些碎碎念啊、内心的想法，但我在舞台上必须很大声地说出来，要不然我的对手听不到。”这是她每天在向剧组其他话剧演员学习的内容，“怎么样找到一个适合的声音，这些都是我要跟他们学习的。这个舞台对他们来说就像自己家一样，而我是来到这个新家，要重新熟悉一下。”

排练中，导演司徒慧焯常常看到梁咏琪一脸疑惑地望着他。这位曾执导《穿KENZO的女人》《都是龙袍惹的祸》《苏东坡》《西游》等作品、以“很会玩舞台”著称的导演，总是用一种既狡黠又笃定的笑容回应她的困惑。

“导演太厉害了，我每天都在消化他到底在做什么，他想呈现一种什么情绪。他真的不是只想要一场吃饭的戏、一场吵架的戏，他要的是我脑海当中的一场经历。”说起导演，梁咏琪的语气里有敬佩，也有某种同频的兴奋，“他说他很会磨的，一直叫我放松、放心，我发现他确实很会磨——但不是折磨的磨，是打磨的磨。”

而梁咏琪自己的心态出人意料地平稳：“我来，就是为了这个过程来的。”这句话她说得并不用力，却莫名让人心头一震。

三代的影子，重叠的角色

《我们成为的她》改编自韩国小说《82年生的金智英》，由上话制作出品，温方伊操刀剧本、司徒慧焯执导。故事讲述的是一位普通女性在婚育后，被日复一日的琐碎家务、育儿压力、社会偏见一点点磨损，直至失去那个完整的自己的过程。话剧本土化处理后，角色不再叫“金智英”，却依然是每一个我们身边能看到的女性。

“华人社会的传统观念很重，重男轻女啦，职场上的性骚扰啦，然后我们又有生小孩的压力，来自长辈的压力……我觉得这个没有年代的差别。”梁咏琪说，东亚女性面对的这些议题，有一种跨越地域和时代的共鸣。

在排练过程中，她常常想起自己的母亲，想起外婆，想起那些在她生命中留下印记的女人们。

梁咏琪成长于一个传统家庭，父母在她小时候离婚。母亲从全职主妇重新走入职场，一个人带着她和弟弟生活。“我看着我妈妈怎么从一个失败的婚姻当中走出来，重新出去工作，面对那么多的压力，带着我跟我弟弟生活。很不容易。”

她停顿了一下，声音沉了几分：“所以我演这个角色的时候，就更容易理解作品里的一些东西。我看我的外婆——我外婆有很多小孩，有儿子也有女儿。我妈妈是留在身边照顾她的那一个女儿，但是外婆骂妈妈骂得特别多，所有的不满都发泄在她身上，而不是那个移民去国外的舅舅。妈妈顶着很大的压力，有时不被理解，有时她做的事情没有被外婆认同。就因为是女儿，在身边照顾你，是应分的，但当做得不够好时外婆当然会骂你，发泄在你身上；那个不在身边的儿子，可能因为没有妈妈做得多，当然也不用承受太大压力。这些我都看在眼里。”

这些记忆在她排戏时悄然浮现，成为某些情境的蓝本。“你会看到，这种传统价值观对女性的约束到今天依然存在——我们生理的事实没有办法改变，就是只有女人可以生小孩，然后大家在这个无法改变的事实上面，给女性加上了很多很多压力。”

但有趣的是，梁咏琪本人和角色的处境却大相径庭。戏中的女主角孤立无援，不被理解；而现实中的梁咏琪，为了这三个月在上海安心排练，得到了家人极大的支持。“我是幸运的，我有得到帮助。”但她马上补充了一句耐人寻味的话，“可是，我是不是真的完全被理解？不一定。”

这句话恰好戳中了这个戏最核心的部分：理解与否，和你是否真正被看见、被感同身受，是两回事。一个人的痛苦并非因为身边都是坏人，而是那些看似“没什么大不了”的日常磨损，来自最亲近的人，甚至来自她自己内心的疑问——难道“正常”就是“正确”吗？

“你说我有没有经历过不公平的待遇？哪里没有？哪个行业都有啊。”她聊起演艺圈里那些看似理所当然的现象，“有些人觉得没什么问题，有些人觉得你在物化女性，有些人觉得很好看啊很美啊，哪有物化？每个人立场不一样。但是有没有发生在我工作的职场上？当然是有的。我只是走过来，继续走下去，就看你怎么消化那个理所当然而已。”

“自私”的九十天，妈妈的奢侈

在上海的这三个月，对梁咏琪而言是一种奇妙的双重状态。一方面，她是那个每天需要面对排练强度、在全新领域摸爬滚打的新人演员；另一方面，这也是她成为母亲后，难得的、可以心无旁骛专注于一件事情的时光。

“对一个妈妈来讲，这是很奢侈的；对一个艺人来讲，也是很奢侈的。我很珍惜这段奢侈的时光。”她说。

每天排练结束，她会骑上那辆脚踏车，在初夏的上海街头穿行。五月刚到的时候天气很舒服，她每天都跟助理念叨“今天好舒服啊”。晚上有空时，她去看演出——爵士音乐会、话剧《玻璃动物园》、越剧《苏东坡》、舞台剧《莫扎特传》……上海丰富的演出资源让她如鱼得水。

“这次就好像是某种程度上的放假，暂时放下带小孩的工作；而在这边上班，又是另外一种成长。”她这样定义这段旅程。

当然，牵挂从未消失。她坦言家庭琐事还是要“遥控”进行，但至少拥有了一些自己的空间。“我不是一个盯得太紧的妈妈，我是愿意让小孩犯错的，让她自己去体验跟成长。”这种放手，或许和她自己的人生经历一脉相承——她曾目睹母亲如何在困境中独立撑起一个家，也曾在演艺圈独自面对过风风雨雨，她深知一个人终究要有自己站起来的力气。

问她，会不会把“梁咏琪”的一部分带进这个角色里？她没有直接回答，反而聊起戏中一个让她印象深刻的场景：丈夫觉得妻子在家带小孩是“休息”。“有时候男性在职场上面习惯了，他就觉得家里不是工作，在家里就是休息——衣服自己就洗好了，碗自己就洗好了——但其实不是的，小孩还没睡觉都不叫休息，小孩睡着了也没有休息。真的是很实在的生活情景。”

这些细微的体察，让一个出道多年的艺人，和一个舞台上被日常琐碎逼到崩溃边缘的母亲，产生了某种超越剧本的连接。

当被问到剧中女主角最终成为什么样的“她”时，梁咏琪没有给出一个简单的答案。“她没有说最终成为什么，其实‘我们成为的她’是每天都在一个状态里。这个人为什么会变成这样？为什么会生病？好像每个人都有一点点责任。这个戏说的，是一种笼罩着我们的气氛，并不是说解决了接放学的问题、解决了工作问题，一切就都解决了。”

这或许也是为什么，这部话剧不叫《金智英》，而叫《我们成为的她》。当观众走进剧场，看到的不是一个遥远的故事，而是自己、母亲、姐妹、同事，是那些在传统与现代夹缝中努力呼吸的每一个普通女性。她们的痛苦不够惊天动地，却细如发丝、无处不在；她们的抗争不够激昂，却从未停止。

排练厅里，是舞台上那些半成型的布景——晾衣架上挂着没来得及收的衣物，水槽边堆着待洗的碗碟，婴儿床安静地立在角落。这些物件构建起一个普通家庭的轮廓，却远远装不下一个全职妈妈的全部世界。

而梁咏琪，这个在舞台上还略显生涩的新人，正一步步走进那个世界。50岁，她选择将自己放置回一个初学者的位置，去感受、去学习、去呈现一个跨越代际却始终被沉默包裹的故事。

话剧《我们成为的她》将于7月14日至26日在上海话剧艺术中心上演，目前全场次已售罄，随后将开启杭州、深圳、成都、南京、西安、北京巡演。

编辑：王瑜明

约稿编辑：华心怡

责任编辑：华心怡

图片：作者供图