拔出萝卜带出泥！吴京风波牵扯出多位明星，李连杰张译点评的没错

看了吴京，不由得感慨一句，娱乐圈“常青树”还真不容易当！

近期，他出品的新作放映几天，成绩惨淡，临时决定撤档。前面投资的作品都大获成功，但这一次没有“再创佳绩”，期待换个时间放映会有转圜。

没想到此事还引出争议。有人说他新作遭抵制，因为大家看不惯他“飘了”。还有人搬出此前的“风波”，举出李连杰和张译的话作证明，听着挺像那么回事。

其实没那么复杂，争议否定不了他的成绩，而新作还是要看影片本身。

很努力的功夫演员

作为专业功夫选手转行做演员，吴京算是比较幸运的。上个世纪八十年代之后，由人气火爆的香港影视圈带头掀起了一股武侠片热潮，这股热潮随后在两岸三地“开花结果”。

1995年入行的他，正好赶上这股时尚潮流，一出道就有机会拍电影。首秀凭借“功夫小子”角色受到观众认可。

之后，他主演多部武侠片，凭借三个角色获得比较高的关注度。一个是从偷师学艺到受名师点拨，最后终成一代宗师的“杨昱乾”。

在剧中，他将人物的机智沉稳以及君子气度，与太极拳法的刚柔并济展现得淋漓尽致，让观众见识到功夫的厉害，还领略到武学更高境界的美感，收获不少粉丝。

另一个角色是朴实阳光又痴情的剑侠“阿飞”。他与多情忧郁的飞刀高手“李大侠”是相反的类型，当时看剧不少人路转粉，放弃悲情主角“李大侠”转而喜欢他。

还有一个出彩的角色是孤傲清冷杀手“孟星魂”，经常一袭白衣出场，又冷又帅特别吸粉。

到2003年，出道已经8年的他，一直演古装戏，名气始终不上不下，还陷入角色单一的困局。

为了尝试新突破，他转战香港影坛。此后，他与各大导演合作，挑战古装、现代各类型的动作片，虽然都是配角甚至反派，但武打动作和演技都特别出彩。

尤其令人印象深刻的是“杀手Jet”、“天养生”两个大反派，凭借后者他拿下金马最佳男配角。

在香港影坛打开戏路之后，他又回归内地，凭借爆款热播剧《利刃出鞘》，一炮打响，彻底翻红了！彼时的他，又有了更高追求。

对动作片很有想法

拍了十几年的动作片，他对这种类型的影片有自己的看法。多年来的动作片，无论是影片还是演员，都以“打”入象征“国际标准”的某莱坞为奋斗目标，甚至很多影迷都抱持这种想法。

在他们眼里，像吴京他们新生代打星，应该像大哥、李连杰老师这些前辈学习，争取进入“世界级”平台，成为“国际认证”的“巨星”。

但他本人并不认可这种想法。他认为，在国外，自家功夫演员充其量就是个“工具人”，只有自家人能真正理解功夫背后的文化内核，功夫片的最佳土壤在国内，香港就是很棒的平台。

他的目标是真正弘扬自家功夫，而不是仅仅做个“工具人”。在他眼里，真正做出了开创性成就的就是李小龙。他直言这位前辈就是他的“神”。

为了实现目标，他萌生了做导演的念头。2008年，他首次尝试自导自演，诠释一个冷面杀手复仇与救赎的温情故事。

从人物塑造、到剧情再到打戏设计都获得业内很高的评价。首次“试刀”成功为5年后打造爆款打下基础。

这部作品就是《战狼》。这部片子有多燃？买票进电影院的，出来没有不热血沸腾的！

当时这部大火的作品也引起不小的争议，像什么“消费爱国情怀”了、“兜售民族主义情绪”了，而喜欢这个口味的也不客气，说拍一部自家元素的军事动作片不挺好的吗？

实际上，如果了解导演的创作理念，就知道他心里的电影叙事就是“华人视角”，主题就让华人功夫燃起来

谁规定宏大叙事主角必须是欧美白人？谁规定英雄叙事就是某莱坞的“专利”？

争议盖不住成绩

上亿观众“用脚投票”，证明这部作品抓住了“情绪共鸣”的密钥，业内的几个权威大奖，证明他的尝试是成功的。这让他受到鼓舞，有了深耕的信心。

3年后他又推出第二部，这部故事同样“抓人心弦”。脱下军装的两名军人，仍不忘曾肩负的职责，在战乱的异国他乡不顾自身安危解救同胞。

作品“以小见大”，在个人英雄叙事里藏着军人集体的荣光，从个人品行能看到集体风貌，再加上导演一直强调的打戏要尽量“原汁原味”的效果，口碑和成绩超越前作，各类大奖拿到手软。

这两部高口碑作品，把他送上顶流导演行列。2019年又有一部高口碑科幻影片，让他名利双收。

据说这部作品中途遭遇撤资，险些夭折，他掏腰包补上了成本缺口，使得作品得以面世，给全国观众惊艳。

在娱乐圈，那句“人火争议多”十次有九次能应验，不混圈的也难逃“一劫”。在影坛大火之后，关于他的负面消息也多起来。

有人拿他接受采访时的视频做文章，分析他的肢体动作和微表情，分析他与合作演员的互动细节，认定他“目中无人”、“说话得罪人”。

比如他说演员张译老师“不怎么运动”，张老师说他“像猴子又蹿又跳的”，有网友说这话很犀利，可以治治 “他飘了”。

还有人摘出前辈李连杰提醒他的话，“要夹起尾巴做人”，侧面证明“他膨胀了”。这些争议，在他新作表现不佳撤档后再次翻涌出来，颇有“我没说错”的味道。

这些猜测，说到底只是猜测，争议抹杀不了他取得的成绩，也定义不了他的新作品。一切都靠作品本身说话。

结语

说到底，在影视圈没有一劳永逸的成绩，所有的优秀作品在诞生之时，就成了过去的荣耀。

导演也好，演员也好，每一个成绩都是一个山坡，一生就是不断爬坡的过程。其实想想看，哪一行不是如此呢？

所以说，干一行爱一行，说起来容易，做起来难！