在北京画院，看齐白石的大写意师承

2025年9月9日，由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办的“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览将在北京画院美术馆拉开帷幕。

展厅现场。

此次展览入选“文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季展览项目”，联合了中国国家博物馆、中国美术馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套，通过“百代同辉”“萍翁造化”“缶庐铁笔”“青藤雪个”四个单元，梳理中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。

展厅现场。

呈现齐白石的艺术渊源

师承之道，是中国绘画传承之命脉。其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。齐白石的绘画广收博取，尤其对徐渭、八大山人、吴昌硕三家心摹手追，他曾多次在诗文中表达敬仰，如“青藤雪个意天开，一代新奇出众才（吴缶庐）。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”甚至引郑板桥“徐青藤门下走狗郑燮”之印自喻，其心可鉴。

杂花图（局部） 徐渭 1592年 30cm×401cm 纸本墨笔 荣宝斋藏

为直观呈现齐白石的艺术渊源，展览展出了徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》等代表作，以及齐白石临摹八大山人的珍贵画稿。无论是笔墨语言、构图立意，到画中所寓生命情味，三家的滋养早已融入白石笔端，成就其日后纵横捭阖的非凡气象。

双鹊大石图 八大山人 1960年 121cm×49cm 纸本墨笔 八大山人纪念馆藏

博采众家之长而终成一代巨匠

齐白石之学，远非止于三家。正如他所说，“像是吃了千千万万人的桑叶”，“又似采了百花的蜜汁”。他取徐渭之放逸而舍其恣肆，学八大之简净而避其孤冷，习吴昌硕之苍厚而弃其生涩。此外，沈周、唐寅、董其昌、石涛、金农、黄慎、李鱓等明清写意名家，亦为他广泛汲取营养的对象。

石上双鸟 齐白石 无年款 156.5cm×41.5cm 纸本设色 北京画院藏

齐白石既怀“恨不生前三百年”为古人磨墨理纸的赤子之诚，亦有“逢人耻听说荆关”而自开门牖的孤行气概，最终熔铸出别具一格的“红花墨叶”面貌。

为生动展现齐白石的师承脉络，展览增设了“齐白石的师承谱系与笔墨再生”互动装置，观众可近距离阅读白石老人手稿真迹，品读其对前人的评点，也可以触摸翻转探索其艺术渊源的谱系。

设色葡萄 吴昌硕 1915年 140cm×69cm 纸本设色 西泠印社藏

在互动中感悟笔墨与诗情

中国写意画重在抒写心性，追求“诗书画印”的融会贯通。齐白石四艺皆精——其诗真挚朴素，其书凝重拙厚，其印平直刚健，与他笔下明艳的花木、灵动的草虫形神相映、气血相连。为了让观众深入体验写意艺术的完整创作过程，展览设有“诗书画印”打卡盖章区。观众可遵循“绘画—题诗—钤印”的传统步骤，亲手完成一幅属于自己的“写意小品”；也可持导览册，按图索骥寻找散落在展厅中的艺术“彩蛋”。

焦石芙蓉图 八大山人 无年款 178cm×45cm 纸本墨笔 八大山人纪念馆藏

此外，展览还推出写意画知识科普区，借助图文解析、局部放大与多媒体动画，生动展示“一株葡萄的诞生”，揭开大写意创作的技术密码与审美逻辑。

展览将持续至12月5日。

采写：南都N视频记者 黄茜