纤维传声，人声见真——杜悦声626ES书架箱

在音响行业中，人声还原始终是衡量器材真实力的 “试金石”。原因在于人声不是单一频率，而是由基音和一系列泛音（谐波）组成。不同嗓音（男高音、女中音、童声）的谐波结构差异巨大。器材需要完整、均衡、无染色地再现这些谐波，才能准确还原歌者的独特音色。任何频率响应上的偏差（中频凹陷或凸起）、谐波失真（添加或减少某些谐波）都会导致声音“不像”真实的人声，变得“薄”、“闷”、“刺”、“鼻音重”或“塑料感”。

人声的起音（如字头的爆破音“P”、“T”、“K”）、字尾的衰减（如气声、尾音）包含了大量瞬态细节。这些细节对表现歌者的咬字、力度和真实感至关重要。系统瞬态响应不佳（拖沓或过冲）会模糊这些细节，让声音失去活力和清晰度。人声的核心能量集中在中频段，这是整个音乐频谱的基石。绝大多数乐器的基音和主要谐波也集中在此区域。中频的准确性直接决定了声音的自然度、饱满度和可懂度。音响系统的许多关键性能指标（如频率响应平直度、相位一致性、低失真度、箱体谐振控制）在这个频段的表现最为关键，也最容易暴露问题。中频处理不好，整个音乐的基础就不稳。

杜悦声为了诠释出更好的人声表现推出了杜悦声626ES书架箱，相比落地箱的大质量振膜，626ES的Kevlar防弹纤维振膜兼具高刚性（铝的3倍）与轻量化特性，瞬态响应更快。演唱中的气声转换、颤音波动等细节得以精准捕捉，毫无拖沓。人声基频核心区（250Hz-4kHz）恰是书架箱最擅长的频段。落地箱为追求低频延伸常采用8英寸以上单元，但大尺寸振膜的分割振动会导致人声喉音细节丢失；而杜悦声626ES采用的6.5英寸防弹纤维中低音单元，将分割振动控制在0.1mm以内，完整保留声带振动的微细节。紧凑箱体配合正面倒相孔设计，避免靠墙摆放产生的驻波干扰。二分频架构的分频电路简洁（二阶二分频），相位畸变小，使人声结像稳定聚焦于声场中央。

高音与中低音单元均采用美国杜邦Kevlar防弹纤维振膜，表面喷涂声学阻尼涂层。这种材料组合在刚性与阻尼间取得绝佳平衡——既保留纸盆的温暖感，又抑制多余共振，赋予中频“柔中带韧”的质感。箱体内部采用栅栏加强筋结构，侧板为CNC铣削的弧形曲面，大幅降低箱体共振。高音单元背部设有铝制屏蔽罩，隔绝中低音背波干扰，确保高频通透度。为了更好得播好人声，杜悦声特地配备了配套DX-200ES功放采用FPGA芯片+飞秒级时钟的“时钟重建技术”，消除数码味。其120W（4Ω）功率储备与定制环形变压器，为人声动态爆发提供充沛能量，给予人声更高的解析力，人声更加饱满。

之前笔者评测过太平洋影音公司和岗拉美朵公司的唱片，本期测评的是在众多音响展中深受发烧友喜爱的粤乐悦越唱片公司，旗下的陈洁丽更是吸粉无数。本期用几张发烧友们耳熟能详的专辑测评下杜悦声626ES书架箱诠释人声的水准。

01

洋澜一《传奇》

《船歌》前奏的电子鼓与贝斯构成低频基底，人声切入时需要扬声器在 “低频能量冲击” 中保持中频清晰度。626ES 的表现堪称教科书级：洋澜一的磁性声如天鹅绒般温润，喉腔压缩的 “颗粒感” 与低频鼓点的 “冲击力” 形成鲜明对比却不冲突。当 chorus 部分 “随波逐流” 的高音爆发时，高音单元的独立腔体隔绝了中低频干扰，人声高频泛音通透而不刺耳，完美呈现混音中 “空气感” 的处理细节。

《美人吟》这首歌曲的齿处理是录音师的得意之作 —— 既保留 “s”“sh” 音的清晰度，又避免高频刺耳。626ES 精准捕捉了这一平衡：“思君不见” 的 “思” 字齿音带有细微的 “舌尖摩擦” 质感，却无金属振膜常见的 “锋芒感”；“月照花林” 的 “林” 字鼻音共则如温水漫过耳廓，与高频齿音形成 “刚柔并济” 的听感。声场表现同样出色，人声结像稳定于舞台中央，背景层次分明。

02

温妮《对你爱不完》

温妮的嗓音极具爆发力与戏剧性。626ES在演绎《三万英尺》开篇的低沉吟唱时，中低频提供了丰厚而富有弹性的支撑，喉音的颗粒感与胸腔共鸣的暖意交织，营造出压抑的氛围。副歌陡然爆发，“要飞向哪里能飞向哪里”的高音撕裂感，626ES的轻量化振膜展现了惊人的瞬态响应，能量瞬间迸发却无丝毫拖沓或失真，声带从压抑到彻底释放的完整动态轨迹被完整记录，极具冲击力。

《梦一场》是微动态的教科书。 温妮的浅唱低吟中蕴含着复杂情感。626ES对齿音（如“伤”、“说”等字）的处理堪称典范——齿龈摩擦的细节（气流与牙齿的接触感）清晰可闻，提供了演唱的真实感，但通过阻尼涂层的抑振作用，将可能刺耳的“S”音能量峰值进行了柔化，使其成为情感表达的一部分而非干扰。歌者在换气、哽咽等细微处的气息流转与情感波动被系统敏锐捕捉并放大，赋予歌曲极强的叙事感染力。

03

陈洁丽《陪着你走》

陈洁丽的嗓音以纯净、透明著称。626ES将这种特质发挥到极致，尤其在《陪着你走》中，人声结像稳定、精准地定位于声场中央，口型大小适中，没有丝毫飘忽感。音色纯净无染，如同山涧清泉。

《戏中戏》是这张专辑中的原创曲目，二胡的苍凉婉转与古筝的晶莹剔透被清晰分离，各自拥有明确的空间位置。当它们与人声交织对话时，626ES展现了优秀的融合度，乐器与人声和谐共鸣，层次分明却不割裂。陈洁丽在演绎戏曲腔调时的真假声转换流畅自然，626ES清晰地描绘出气息支撑点从胸腔提升到头腔的运行轨迹，转折处的弱音控制尤其精妙。

04

李梦瑶《如愿》

《我是一只小小鸟》成为试炼中频扎实度的关键。副歌标志性的高音嘶吼（“想要飞呀飞却飞也飞不高”）是书架箱的严峻考验。626ES在此展现了强大的控制力：能量充沛，冲击力震撼，声压感十足。最关键的是，在如此高能量的输出下，防弹纤维振膜的刚性与阻尼涂层协同作用，有效抑制了可能出现的振膜分割振动，避免了声音的毛刺感、撕裂感或发“破”，将高音的金属般的光泽与力量感完整保留，同时保持良好的可听性，这是其技术实力的硬核体现。

《父亲写的散文诗》中， 626ES将李梦瑶深沉内敛的演绎刻画得入木三分。低吟时的喉头嗡鸣细节、换气时的沉重感、情感爆发时的轻微哽咽，这些极细微的情感信号被系统敏锐地拾取并放大，结合其中频的厚润感，营造出感人至深的氛围。贝斯和鼓点的低频铺垫深沉有力，弹性十足，与浑厚的人声形成完美呼应。

05

蔻晴《再回首》

蔻晴的嗓音温暖、柔和，充满抚慰感。廖志茂的减法编曲让她的声音特质成为绝对主角。626ES演绎这种人声时，高频没有丝毫的侵略性，线条柔和顺滑，如同被一层温暖的光晕笼罩。然而，柔和并非模糊。《前世今生》副歌的延长音渐弱至消失的过程，626ES清晰地展现了声能自然衰减的轨迹和丰富的残响细节，直至完全融入寂静，这种对弱音细节的控制力是营造“治愈感”和“高级感”的关键。

《梅花三弄》是东方美学的典范。 古筝的轮指，钢弦被拨动后的震颤感、余韵的延伸被高音单元细腻地描绘出来，颗粒分明，晶莹剔透。笛子的泛音悠扬飘逸，气流穿过笛孔与管壁摩擦产生的细微“风切声” 清晰可辨，赋予了乐器真实的生命力。626ES没有刻意锐化这些细节，而是以一种自然、从容的方式铺陈，与蔻晴的人声共同营造出一种充满东方禅意的“留白”空间，让听者有足够的想象余地。低频部分点到即止，干净、快速、无拖沓。

06

戴潮《晚风》

这张男低音特辑挑战书架箱低频下限。《慢慢喜欢你》开场的贝斯拨弦，626ES以紧凑的弹性替代量感堆砌；《忠孝东路走九遍》的爵士鼓刷镲片振动被高音单元还原出金属冷光与空气震颤的微妙交织。戴潮演唱《再见我的爱人》时，喉底嗡鸣的“磁性质感”透过中低音单元弥漫，形成包裹听者的温暖声场。

07

陈洁丽《一如往昔》

《初长》中陈洁丽细腻的气声转换在 626ES 上清晰可辨，喉腔共鸣的 “糯感” 与鼻腔泛音的 “亮感” 层次分明。防弹纤维振膜的快速响应，将 “音阶转换” 的瞬间细节完整捕捉，如丝绸滑过耳畔。《京华春梦》钢琴前奏的泛音衰减曲线精准还原，人声进入时中频密度如琥珀般凝实。低频大提琴铺底松软而富有弹性，与陈洁丽温润的声线形成 “刚柔并济” 的听觉画卷。

本次用了多张风格迥异的唱片去测评，杜悦声的表现实在让人信服。其展现了极其富有性价比的声音表现。它超越了简单的“数码味”或“模拟味”之争，回归到人声重放的本质——忠实还原歌者嗓音特质，精准传递音乐情感内核，营造沉浸式聆听氛围。如果搭配上DX-200ES功放那么声音就更上一层楼了！

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