四个维度实现艺术升级，青春版歌剧《洪湖赤卫队》13日焕新亮相2025长江文化艺术季

极目新闻记者 张聪

一曲洪湖水，经典永流传。

作为中国民族歌剧的瑰宝和湖北文化的闪亮名片，由湖北省演艺集团倾力打造、湖北省歌剧舞剧院创排的《洪湖赤卫队》，六十余年来已累计演出超4000场，创造了新中国舞台剧目上演场次的最高纪录，更成为几代人共同的时代记忆。

9月13日，青春版《洪湖赤卫队》将作为2025长江文化艺术季“灵动长江”舞台艺术精品展首场演出率先亮相，以青春阵容和全新风貌，为这场振奋人心的洪湖故事注入新时代的活力。

1959年10月，《洪湖赤卫队》作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮打响，老一辈党和国家领导人都曾欣赏过该剧的精彩演出并给予高度评价，经过多年艺术锤炼，《洪湖赤卫队》已成为中国民族歌剧的瑰宝。据悉，此次推出的“青春版”并非简单复刻，而是在尊重原作精神与音乐结构的基础上，从视觉舞美、表演风格、声乐技术和乐队编排四个维度上实现艺术升级，旨在吸引更多年轻观众，实现红色题材的当代转化。

青春版一改传统写实布景，转向更具意象化的舞台语言，洪湖、芦苇、荷花等元素以抽象而诗意的方式呈现，强化整体戏剧氛围。同时取消幕间换场，增强演出连贯性与沉浸感，更符合现代观众的审美习惯。

表演方面，团队弱化了过去的程式化表达，更注重角色的真实情感与人性逻辑。导演强调：“英雄首先是有血有肉的人。”演员通过深入分析剧本、共情角色心理，实现从“演角色”到“成为角色”的转变。韩英的坚定与刘闯的成长，都在更生活化的表演中变得可信可感。

声乐方面，青春版《洪湖赤卫队》集结全国顶尖新生代青年歌唱家，他们均曾入围中国音乐金钟奖决赛，拥有高水平的声乐实力。新一代演员在继承纯真声唱法的基础上，融入更科学、多元甚至国际化的发声技术，重新诠释经典唱段，赋予《洪湖水，浪打浪》等经典旋律新时代的声乐魅力。

如何让今天的年轻人理解并共情革命年代的故事？创作团队抓住“人性”与“成长”两大核心，突出韩英的理想主义与刘闯的热血冲动，力图将这两点与当代青年的情感体验形成呼应，通过真实的情感描写和细腻的角色塑造，让青年观众从英雄身上看到自己的影子，理解那份跨越时代的家国情怀与使命感。

（图片由“灵动长江”舞台艺术精品展主办方官方提供）

（来源：极目新闻）