孟巍 | 笔墨春秋 师道传承——一位书法篆刻家的坚守与传承

专访天津书法名家孟巍先生

—— 一位书法名家的教育情怀 一座百年学府的文化基因

在天津文化艺术界，孟巍先生是一个响亮的名字。作为中国书法家协会会员、天津市书法家协会副主席，他不仅是一位卓越的书法家，更是一位致力于传统文化传承的教育家。而在他四十余年的艺术生涯中，与南开大学东方艺术系结下了不解之缘，共同书写着现代天津艺术传承的精彩篇章。

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师承渊源：

传统与现代的对话

孟巍先生1969年生于天津，自幼受到津门文化熏陶。他的艺术之路起步于篆刻，这条与众不同的路径塑造了他独特的艺术视野。"因为喜欢刻印，所以反而先学习的是篆书。"这种从篆刻入门的经历，使他对中国书法的理解更加全面和深入。

他先后师从高昭业、蓝云、王仁惠、赵士英等多位乡贤前辈。蓝云先生是二十世纪三四十年代成名的篆刻名家，王仁惠先生是书法名家。这些老师对孟巍的教导不仅是技艺的传授，更是一种文化和人格的塑造。

"高先生不太苛求我写字，他更多的其实是希望我读书。"孟巍回忆道。老师为他开列了许多传统文字学的书籍，同时还要求他读儒家经典。这种注重文化底蕴的培养方式，为孟巍日后成为学者型艺术家奠定了坚实基础。

在孟巍的人生词典里，“师承”二字重若千钧。为了让恩师们的艺术生命延续，他自费为早逝的高昭业、蓝云、王仁惠三位老师出版作品集、办展览。“蓝先生故去时我才23岁，没能力报答，如今能做的，就是让更多人知道他们的名字。”这份执念，让他在浮躁的艺术圈里显得格外纯粹。

在天津文化艺术界，孟巍先生是一个响亮的名字。作为中国书法家协会会员、天津市书法家协会副主席，他不仅是一位卓越的书法家，更是一位致力于传统文化传承的教育家。而在他四十余年的艺术生涯中，与南开大学东方艺术系结下了不解之缘，共同书写着现代天津艺术传承的精彩篇章。

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艺术之路：

从篆刻入门的非同寻常

与大多数人从楷书开始学习书法不同，孟巍的艺术之路始于篆刻。“在没有学习书法之前，我是先喜欢刻印，就是我们说的篆刻。因为喜欢刻印，所以反而先学习的是篆书。”

他详细解释了自己的学习路径：从篆书到隶书，再到楷书，最后到行草书。“这是一条和我们今天大部分学书法不一样的路径。”这种非同寻常的学习方式，使得孟巍对书法有了更加全面和深入的理解。

令人惊讶的是，这位书法大家并非科班出身，甚至最初的学习方向与艺术毫无关系。“不是我选的，是命运安排的。”孟巍谈起自己的大学专业时笑道。

高考时，他因为作文写了篆刻相关内容，可能得了零分，语文只考了59分，最后阴错阳差地上了财会专业。毕业后，他分到工厂做销售，后来到门市部做会计。

但这段经历在他看来并非徒劳：“学了财会，后来分到工厂做销售，然后又做会计，对于我的人生显得特别丰满。”20多岁时，他全国各地跑业务，虽然辛苦，但实现了“行万里路”的经历。后来做会计，从现金出纳到银行到报税到做报表，全程参与，形成了完整的会计思维。

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南开情缘：

任教系统的建立与延续

1987年，大学在读的孟巍就开始了在天津市各教学机构的书法教学探索与实践。1995年左右，他任职少年宫，开始系统地进行书法教学。

面对当时津门书法教学多以“一碑一体”的“小作坊教写大字”模式为主的现状，孟巍提出了创新的教学思路。

他打破传统的一碑一体一家一派教学模式，从隶书开始教学。“为什么要先学隶书呢？其实从我的立场上，应该先学篆书，但它不适合小孩子。隶书横平竖直，布白匀称，主次分明，很易于入门。”

2010年，孟巍被南开大学文学院聘为客座教授，担任东方艺术系的书法专业教学。在这里，他继续实践自己的教学理念，培养了一批又一批学生。

他将自己的书法理念概括为四个维度：文心、笔道、法象、墨魂。"文心、法象，其实就是汉字的演进，伴随着篆、隶、楷、行、草的流变，所蕴含的文化特质。而笔道、墨魂则关乎每一位书家的才情智识、学养格局、师承阅历。"

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创新教学：

观通书院的理想与实践

2017年夏，孟巍先生建立了观通书院，名字取自《周易系辞》中"观其会通"之句。对于书院的理念，他有着深刻的思考："书院当是圣贤之所居、文脉之所宗、士气之所承、学问之所由，莫不以昌明正学、陶铸群伦为主张。"

观通书院的创立，体现了孟巍先生对传统文化传承的深远思考。在他看来，"观"有多重含义：是一个视野，一种角度，一项展示，一类判定，一桩盛景。他希望观通书院能够成为传承文化的重要场所，而不是仅仅兜售"三百千"的"蒙人之学"。

这种教育理念与南开大学"允公允能，日新月异"的校训精神不谋而合。南开大学作为中国近代教育的重镇，一直注重传统文化与现代教育的融合，而孟巍先生的教学实践正是这种融合的生动体现。

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守正创新：

从传统中走出的当代表达

面对当下书法界关于“守正”与“创新”的讨论，孟巍有着自己独到的见解：“与其讨论守正创新，不如我们讨论公共性和个性。更富于个性，更艺术；更富于公共性，更传统。”

他认为，传统文化的力量是趋同，是认同共同的东西，但这往往会压抑个体个性。“中国传统文化不讲艺术，就讲传统。但因为有很多天才的艺术家，所以在这个传统里面不断挑战，生成了一个又一个有个性的艺术家。”

对于自己的定位，孟巍表示：“我要做一个书法文化的传承者、守护者，还要做书法艺术的传播者、开拓者。”作为老师教学生，他肯定要教传统；但作为艺术家，他肯定要有独特性，要有创新的意识，要有与众不同的表达。

孟巍先生在书法艺术上的成就令人瞩目。他编著《中国书法二十八经典》《博大的中国书法》等书法篆刻类图书五十余种；刊印《养正·孟威书法集》《弘道·孟威书法教学展作品集》等数种作品集。

他的艺术作品既尊重传统，又具有鲜明的时代特色。他既写颜体、汉碑等传统经典，也创作出《出圈跨界内卷躺平》等融入时代的作品，形成了传统与现代的有趣对话。“创新不是瞎编，是从传统里‘长’出来的。就像我刻印章，既要学秦汉古印的规矩，也要让刀痕里有自己的性情。”在他看来，书法的“正”是文化根脉，“新”是时代呼吸：“守正不是抱残守缺，创新不是空中楼阁，关键是找到自己的节奏。”这种创新精神，体现了他对书法艺术的深刻理解和大胆探索。

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文化传承：

南开基因与天津文化

孟巍先生的艺术实践和教育事业，体现了南开基因与天津文化的深度融合。天津作为历史文化名城，有着丰富的文化底蕴和艺术传统，而南开大学作为天津的文化重镇，一直致力于地方文化的传承与发展。

孟巍先生策划的"津门人物志"项目，计划书写100个对天津有重要影响的人物，从严复、梁启超、李叔同到当代的叶嘉莹，这个项目本身就是对天津文化的一次系统梳理和传承。

这种文化传承工作与南开大学的文化使命相呼应。南开大学一直以来注重地方文化的研究和传承，东方艺术系更是将地方艺术传统作为教学和研究的重要内容。

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师生对话：

传统艺术的新时代传承

在与南开大学东方艺术系学生的交流中，孟巍先生分享了自己对艺术教育的思考。

“现在的孩子太焦虑了，学书法想着‘加分’，练篆刻想着‘变现’。”谈及书法教育，孟巍语重心长。他在南开大学教书法十余年，见过太多功利化的学习：“有人临帖只学皮毛，问他为什么这么写，说不出个所以然。书法是‘心学’，急不来。”

但他仍然鼓励年轻人要"发愿"，要有志向和愿景。他自己的经历就是最好的证明——从会计专业毕业生到书法名家，从大专学历到南开大学客座教授，这条不同寻常的道路靠的是对艺术的热爱和执着追求。

结语

山之巍巍 水之汤汤

这次专访不仅是一次对孟巍先生艺术生涯的回顾，更是一次传统与当代、老师与学生之间的深度交流。从孟巍先生身上，我们看到的不仅是一位书法家的艺术成就，更是一种文化传承的责任与担当。

他的经历告诉我们，艺术之路从来不是一帆风顺的，可能会有挫折和转折，但只要保持对艺术的热爱和执着，就能走出一条属于自己的道路。他的教学理念提醒我们，传统不是僵化的，而是可以与时俱进，不断创新和发展的。

在人工智能日渐发达的“读屏时代”，孟巍先生强调书法作为传统文化的重要性：“进入中华传统文化有两扇大门，一扇是书法，可以感受到汉字的形态意象之美；另一扇是诗文辞章，可以品味出汉字的音韵韵律之美。”

这场跨越世代的对话，不仅让作为南开大学东方艺术系学生的我们受益匪浅，也为所有艺术创作者、传承者们提供了思考传统文化如何传承与发展的契机。在孟巍先生身上，我们看到了传统与创新的完美结合，也看到了中国文化传承的希望与未来。（南开文院人：李瑞梓 唐民悦）