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赏石，文人审美的最高趣味
以自然为最高艺术，前提便是脱离最世俗的物质观，以及人为制定的价值评判标准。眼光和修为的高度，决定了赏石的艺术分量。因此，把赏石作为文人审美的最高趣味。
石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。
园林中的太湖石象征的是浓云，波浪形的围墙象征远方的云浪，二者结合，营造出身处云海仙境，云浪涌动的意境。
太湖石是由石灰岩遭到长时间侵蚀后慢慢形成，五代时开始有人赏玩，唐代时已特别盛行，到宋代达到高峰。北宋末年，由“花石纲”引发了农民起义，当时运送的就是太湖石。
太湖石是在河湖中经水波荡涤，历久侵蚀而缓慢形成，而冰裂的地面象征的是冬天的湖水。这种抽象出来的气象特征，表达了文人对冬日石与水的关系之间的的理解和体会。
文人案头的太湖石
石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。
一块自然界的普通石头，入室登堂，演变成为一个承载人文审美的艺术角色，其原因并非地理矿产的稀有和物质元素的珍贵，而正是由于作为欣赏者的人，赋予了这些没有生命的石头具有人的灵魂与情感。
拳拳一掌、盈盈一尺的石头，在文人看来是一个大千宇宙。
古代文人赏石中这种“物我两忘”的审美意境，诚如宋人李弥逊《五石》中云：“今一旦得是数山，坐四方之胜，岂不幸欤。吾将寓形其间，而与之俯仰上下。不知我之在丘壑，丘壑之在我也”。
今人内心无不渴求一方自在天地，然而纵便身处天高地迥之境，若性灵空虚，亦是无以为安。而昔日高士名贤，则寄澄怀于拳石之中，他们与天为徒、妙师造化、观象得意、格物尽理。此番佳趣，当为知者所重，自可穷文心、窥艺境、安性灵。
对于古人这般意味深远的玩物寄情之道，在中国艺术中，这一方位使得人们在意想不到的地方寻找“世界中的世界”，追求意象……这一思想最有力地体现在那些孔孔相扣的石头里。这些孔的大小与通向不同，给人的感觉是一个有限的物体中不断变化的无限世界。
但在中国传统赏石文化的岁月流变之中，玩石者数量虽不断扩大，所求之意味及境界，却日益消淡，好事者往往沉湎于对石头外在的“追形逐貌”。
对于石头造型的审美取向，丁文父先生更进一步指出：赏石可赏，恰恰在于其千变万化的形状和各种各样的表面。试想，赏石一概为瘦、为皱、为透、为漏，还有令人感觉奇异之处吗？难道非瘦、非皱、非透、非漏就不赏心悦目吗？
因此，观雅石之气需明理，盲崇于玲珑剔透，险峻飘飞的相石标准，往往沉迷于浮滑、轻佻之俗套。中国古代赏石之气息即是古代文人的文化人格之气息，静心养正，与天为徒，以古为徒，循章观变，正心在中，定能万物得度。
石有百千形，而作为生命的姿态，又独有其精神。一块石头，面貌本已天成，但安置与摆放不同，便会显出不一样的精神，生命之美才得以焕发。如人之立身处事一般，恰如其分，方能不露俗态。
灵石的生命是流动的，它不仅登堂入室，与人为伴，更幻化成翰墨雅韵，遗传千古。
以自然为最高艺术，前提便是脱离最世俗的物质观，以及人为制定的价值评判标准。眼光和修为的高度，决定了赏石的艺术分量。
因此，把赏石作为文人审美的最高趣味，丝毫不夸张。更深层的，以天然石头为欣赏对象，肯定天公造物的神秀，便是对自然秩序的遵从。
画面中的太湖石
不同形态的太湖石所衍生出的绘画，正是中式空间中一件必不可少的艺术品。
当人们在肆意改造世界的同时，仍然保持一颗以天为敬的谦卑，则是我们追寻古人最高智慧的开始。天地与我并生，而万物与我为一，领略自然，便是发现自己。
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