壁画在舞台上流动起来，舞剧《龟兹》重现丝路盛景

“舞蹈是流动的雕塑，我们要让静态的壁画在舞台上复活，让龟兹的美‘活’给观众看。” 在舞剧《龟兹》上海媒体发布会上，总编导佟睿睿动情地说。作为第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目，该剧将于11月7日至9日在上海文化广场全球首演。当“龟兹”这个承载着丝路记忆的名字与当代舞剧相遇，一场跨越时空的文明共鸣，正等待与观众相见。

展现“在地”的龟兹与“行走”的龟兹

龟兹地处古丝绸之路北道要冲，是世界四大文明交汇之地。在中华文明的浩瀚星河中，龟兹文化宛如一颗穿越千年的璀璨明珠，以其多元交融的独特魅力，闪耀着不朽的光芒：石窟壁画里身着胡服的供养人、乐舞中交融多民族韵律的节拍、经卷上承载东西智慧的文字……每一处细节，都在诉说着 “你中有我、我中有你” 的交融故事。

发布会现场。

“在进入具体构思前，我们穿越沙漠，翻过雪山，跋涉无人区，置身于更广阔的西域人文地理风貌之中，沉浸在龟兹的热情与静谧、严寒与酷热交替之间，穿过斑驳的石窟壁画和残存的佛寺遗迹，去体会龟兹的独特存在。”佟睿睿的作品常通过舞蹈探寻中华文明的深层脉络，此次担任舞剧《龟兹》总编导，她以当代视角重构历史，通过舞剧这一艺术形式，让沉睡的文明在舞台上焕发新生，向观众展现出“在地”的龟兹与“行走”的龟兹，实现今人与古人的心灵对话。

“走进库木吐拉石窟时，我整个人都惊呆了。‘众神之舞’壁画色彩和形态原封不动，就像等待被唤醒的精灵。”佟睿睿回忆起采风经历，语气里满是震撼。为了让壁画“流动”起来，团队将龟兹石窟的经典形象逐一转化为舞段：克孜尔石窟第三十八窟（“音乐家窟”）中28位伎乐天，被改编成名为“般若”（佛教 “最高智慧” 之意）的群舞，“舞者没拿任何乐器，但通过腰、手的曲线流动，观众能感受到壁画里的乐舞气韵。”库木吐拉石窟的“众神之舞”，则由13位男舞者还原，“从造型到线条，甚至眼神的角度，都对照壁画来抠，就是要让观众看到‘活的龟兹’。”

这种“还原”并非简单复刻，而是艺术再创作。佟睿睿强调，“中国古典舞的美在过程，而不是静态造型。比如壁画里伎乐天的手势，我们要琢磨‘从举起到落下的呼吸节奏’，让每一个动作都有‘千年的重量’。”

6个月跨舞种集训，用“心”贴近千年人物

《龟兹》融合了多种舞蹈元素，给演员带来极大的挑战。“以前我跳民族舞，习惯做一些快的动作，比如旋转等等。《龟兹》需要的动作和发力点都截然不同。我想过放弃，也崩溃过。”饰演鸠摩罗什母亲耆婆的马依热·艾买提江是新疆艺术剧院歌舞团的资深舞者，却在这部剧里遭遇巨大的挑战。

为了让擅长民族舞的演员突破风格局限，剧组启动了长达6个月的“魔鬼集训”，邀请来自全国古典舞、芭蕾舞、现代舞等不同舞蹈领域的优秀老师对演员进行培训。

马依热·艾买提江来自新疆艺术剧院歌舞团，11岁只身赴京学舞，2002年本有机会留在中国歌剧舞剧院，却因对家乡的热爱，选择回到新疆。“今年我快 38 岁了，跳《龟兹》不只是表演，更是使命。” 她突破自身，打破传统民族舞“重形式轻叙事”的局限，通过舞蹈剧场的复合表达赋予古老文化以现代生命力，让耆婆这个角色有了 “当代灵魂”：“我想让观众知道，新疆的舞蹈不只有热情奔放，还有深沉的文化厚度。”

饰演阿竭耶莫帝的李淼，毕业于上海戏剧学院，是原上海歌舞团演员。她与龟兹的缘分更显奇妙——2022年她曾在上海创作、出演《石迹・龟兹》，如今再续前缘。“阿竭耶莫帝是‘见证者’，见证龟兹的兴衰，也见证罗什的一生。史料记载很少，但这恰恰给了我空间——用身体去补全这段历史的情感。” 从“遥望龟兹”到“走进龟兹”，李淼用舞蹈表达了当代舞者对古老文明的敬畏与想象。

在进入舞剧《龟兹》剧组之前，来自新疆的非路热·伊力亚尔对龟兹文化并没有特别深入地了解；对于舞蹈，同样也仅是在新疆舞的范围里。即便跳了17年舞，但舞剧《龟兹》让非路热从“零”开始：“这个剧对我来说是一个很难得的机会，尽管表演上很难，排一个舞段将近两个月，很吃苦也很累，但我喜欢跳舞，所以都可以克服。”

集训的成果，在细节里尽显。马依热提到与鸠摩罗什的母子双人舞：“佟导说‘这不是简单的舞蹈，是母亲用肢体写的情书’。有个动作，他跪在地上，我从上方扶他起来，导演讲‘要从手指头开始发力，慢慢往上带，母亲是引领者，不是追随者’。” 这种细节要求，让舞段充满情感张力，“排练时，我的搭档真的会哭，他说能从我的眼神里感受到母爱，这种情感上的共鸣是以前跳民族舞没体会过的。”

“双向奔赴”，《龟兹》在上海国际艺术节上踏出第一步

“新疆是我的‘精神雪地’—— 每个生命都有魂牵梦萦的归宿，这里就是我的根。”编剧韩子勇的文字与研究始终扎根新疆：“我曾长久伫立在克孜尔鸠摩罗什的雕像前，黄昏中，他背躬的优美曲线，抹上了金边。我在以前的一篇文章中，专门写到‘罗什之弧’——是怎样的心灵飓风，让他如虹绽放？”此次创作更是将对新疆这片土地的情感、对龟兹文化的思考，融入罗什与玄奘的故事里。“《龟兹》这个本子，我要钻到‘风暴眼’的深处，细察久违了的文化和心灵的壮丽秘境，通过一个遥远的龟兹故事，揭开中华文明‘连续性、创新性、统一性、包容性、和平性’的现场，揭开‘向内凝聚’‘多元一体’‘中华民族共同体’的文化真谛。”

舞剧《龟兹》的叙事，选择了一个独特的视角——以玄奘的“第三眼”，回望罗什一生的传奇。一东一西，一场跨越百年的“双向奔赴”，不仅勾勒出历史脉络，更折射出东西方文明在丝路上的交融：它们不是孤立的“奇观”，而是最终汇入中华文明大河的“涓涓细流”。

除了戏中的“双向奔赴”，戏外亦有这动人时刻。作为中国上海国际艺术节的“好朋友”，著名舞剧编导佟睿睿曾有多部作品登陆中国上海国际艺术节，并长期担任艺术节“扶持青年艺术家计划”艺委会导师，深度参与青年创作扶持。她也说：“早在舞剧《龟兹》构思完成的时候，李东老师就和我们商量首演安排在什么地方、什么场合最合适。可以说，大家不谋而合——中国上海国际艺术节。中国上海国际艺术节秉持国际化、高水准，对艺术性、思想性有一贯坚持，这些都非常吸引我。”

舞剧《龟兹》是“金牌制作人”李东制作的第一部舞剧，他坦言，吸引他的是龟兹文化的 “多元性”，“它是东西方文明的交汇点，这种题材在中国舞剧里很少见。”为了打造精品，剧组集结了国内顶尖主创：作曲家郭思达创作主题音乐，服装设计阳东霖还原古龟兹服饰，舞美设计秦立运构建“能穿梭时空”的舞台，还有灯光设计刘钊、造型设计徐斌，每个人都拿出了最好的状态。

李东特别感谢上海国际艺术节的支持：“《龟兹》要走很长的路，我们希望从上海出发的第一步能够走得漂亮。”