为什么某些书法家不敢写楷书？

当今中国书法发展可谓历史上最为繁荣昌盛的时代，各种书体各种风格都有很好的继承和发展，有传承也有创新，有古典也有前卫。然而在这种繁华当中却永远不乏否定和质疑的声音，其中一个争议最大的疑问就是当今书法家为什么都不敢写楷书？对于这个问题的本质还是需要探讨的。

当今普遍认为的楷书是唐楷一路风格的书体，诞生于汉末，是最晚出现的书体。楷书的发展经历了四个主要阶段：魏晋楷书、魏碑楷书、唐楷和今楷。

魏晋楷书是楷书的雏形期，由隶书演变而来，在结体和用笔上保留明显的隶书特征。其风格雍容典雅。

代表人物有钟繇、王羲之、王献之，代表作品包括《宣示表》《黄庭经》等，这些作品被公认为小楷艺术的巅峰之作。

魏碑楷书处于楷书发展的过渡阶段，风格多样而不统一，常见奇肆特立的作品，如《爨宝子碑》《石门铭》等。

多样的风格展示了楷书发展过程中不同书家的探索实践。魏碑时期留名的书法家较少，代表人物有郑道昭父子，著名作品包括《张猛龙碑》《瘗鹤铭》等。

唐楷是楷书发展的成熟期和巅峰期。这一时期楷书形成了独立完整的规范体系，其他书体的影响痕迹基本消失，以法度严谨著称。唐尚法的主要体现就是唐楷。

代表人物有欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，代表作品包括《九成宫醴泉铭》《雁塔圣教序》《麻姑山仙坛记》《神策军碑》等。唐楷风格多样，影响深远，成为后世学习楷书的主要范本。

今楷是书法成为纯粹艺术形式后，当代书家为突破唐楷影响、寻求楷书新发展而进行的探索。这种探索形式多样，尚未形成成熟体系，代表人物有沈鹏，其《千字文》作品展现了当代书家对楷书以及书法的深刻理解。

谈到楷书，必须论及"馆阁体"。在唐楷尚法精神的延续下，以及封建王朝对文化统治的需要，后人不断强化楷书的规范性，最终形成馆阁体。这种书体极度强调规范统一，完全丧失艺术个性，但由于适合公文书写，得到广泛推广。

现代人对楷书的认知多建立在馆阁体审美基础上，以馆阁体的标准评判所有楷书作品，导致楷书审美陷入极端狭隘的境地。

所谓"现代书法家不会写楷书"的说法，实际上是指他们不写馆阁体，而非不写魏晋楷书、魏碑或唐楷。

从历史角度看，楷书自出现后就迅速取代隶书成为官方标准字体，这证明其具有显著优势。楷书历来受到书法界重视，历代书论中都有强调楷书重要性的论述。现代书法家大多研习古今书论，不可能忽视楷书的价值，不练习楷书几乎是不存在的。

但是当今书法已经成为一门纯艺术，像“馆阁体”这样的规范性书写字体严重有悖于艺术崇尚开放、自由的基本原则，所以被当今书坛不齿，今人书家不写馆阁体倒是一个事实。

即便是在馆阁盛行的明清时期，也有很多开明的书家对馆阁体进行大胆的批评，并且坚定的走自我表达的路线，这才让明清两朝的书法没有完全陷落。

今人崇尚书法的艺术性，自然会坚定的排斥馆阁风，不写馆阁体足以证明当今书坛的健康发展，而非一种缺失。

需要明确的是，现代书家不写馆阁体不等于不写楷书。许多书家在深入研习魏晋楷书、魏碑和唐楷的基础上，探索符合时代审美和个人风格的表现形式。这种探索是书法艺术发展的正常现象。

当代书坛对楷书的态度应该更加开放和多元。既尊重唐楷的法度成就，也重视魏晋楷书的韵致和魏碑的多样性，同时鼓励今楷的创新探索。只有建立更加全面的楷书审美体系，才能促进楷书艺术在当代的健康发展。

所谓"某些书法家不敢写楷书"的疑问，实际上反映了今人对书法认知的缺陷和书法审美的偏激，书法的艺术性发展与馆阁风格格不入，用馆阁审美去评判当今书坛，无疑会抹杀当今书坛的所有成绩。