泰晤士河畔，正当其时的中国女性设计师，把家写成一首东方诗

Michelle Song & Amber Pan

The Host & Designer

Studio ŪMA由 Michelle Song（右）和 Amber Pan（左）创立，灵感深受东方哲学与“不完美之美”的启发。她们的作品接纳时间留下的细微痕迹，如氧化的金属、风化的木材、柔化的边缘，这些都不被视为衰败，而是生命的印记。每一个细节看似含蓄克制，却都经过深思熟虑，在静与动、轻与重、可见与隐喻之间，层层展开对比。

伦敦泰晤士河畔，典型的英国联排别墅里，长出了一个骨子里透着东方韵味的家。推开门，走廊尽头的光线正缓缓向屋内蔓延，空气里弥漫着一股木材与大红袍的味道。这里是Studio ŪMA创始人Michelle Song的新家，亦是Studio ŪMA的工作室。

客厅墙面的艺术作品来自David Aiu Servan-Schroeder，

花器来自艺术家马弋川，沙发来自Kazuhide Takahama，

椅子来自Finn Stone。

“我们一直在寻找一个可以同时容纳生活与创作的空间。之前住的地方和工作室是分开的，但慢慢觉得，我们想要一种更融合、流动的状态。”Michelle说，“新家刚好满足了这种设想。它既是我和家人生活的地方，也承载着Studio ŪMA的创作能量，可以说是一个‘职住一体’的空间，我们通过巧妙的分区设计，让两者既独立又共生。”

餐厅的圆形中古餐桌与Vico Magistretti的

高椅围合出优雅的用餐氛围。

改造由Michelle Song和 Amber Pan共同操刀，历时半年，将原本90平方米的空间，通过结构改造扩大至了150平方米。改造后的空间布局分为三层：一层为客厅、开放式厨房、餐厅和材料图书馆，同时与花园自然联通。这一层也承担着Studio ŪMA部分的工作功能，是生活与创作交汇的起点。

主卧空间采用了沉稳的色调，

墙面上的艺术作品来自Henry Curchod，

床头木质小凳上，

1970年代的Amsterdam School古董台灯

散发着一种东方的神秘气息。

二层安排了茶室和卧室，留给日常与静修。三层则新建了阁楼，用作主卧套间，并搭配了开放式的洗手间，倾斜屋顶被巧妙利用，嵌入隐形储物空间，让房子在扩容后依旧保持简洁与轻盈。“整个改造的核心理念是‘动静有序，自由流动’，让每一层都服务于不同的生活状态，同时又保持整体的统一与克制。”两人解释道。

厨房以黑色和大地色系为基调，

营造沉稳安静的烹饪氛围，

简洁形态的厨具来自 SMEG，

兼具美感与功能。

对于典型的伦敦排屋来说，采光往往是一大难题。设计师为这栋房子打开了光的入口：厨房与花园之间换上全宽落地门，上方镶嵌大面积天窗。阳光在微水泥墙面上缓缓游走，与家具和器物一同变化，呈现出未经雕琢的真实。登上阁楼，木质与柔光环绕的主卧与浴室，又像一间安静的度假屋，让人一进门便卸下全身的紧绷。

为自己打造的家，直接映射着Michelle和 Amber的偏好：安静、含蓄、有文化积淀——也许因为跨文化的成长背景，反而激发两人向内观照，于是，对东方哲学的偏好也就自然地流淌出来。

耿道锦的作品月亮瓶，来自Gégend方寸，

椅子为Pierre Jeanneret的设计。

抛开表浅的元素，东方哲学的神韵在设计中随处可见，“物哀”的短暂之美，“留白”的呼吸感，都渗透在空间的气质里。Michelle和Amber相信，最难的设计不是加法，而是舍弃。“就像水墨画，最有意境的往往是大片留白。难的不是填满，而是敢于不去填满。”

茶室空间。在Pierre Jeanneret古董屏风的合围下，

中央的Artempo大漆茶桌低调深沉，花器来自冯哲元。

茶具和线香则来自家乡和亚洲各地的旅行记忆，

每一件器物都有专属的温度与故事。

位于二层的茶室就是Michelle挚爱的精神角落，寥寥几笔，勾勒出一方安放身心且充满仪式感的角落。东西不多，中央的大漆茶桌低调而深沉，茶具散发着亚洲各地旅行的记忆，一只粗陶茶壶常年弥漫着大红袍的茶香。Michelle还把自己钟爱的古董屏风放在这里，让原本开敞的格局多了一层节奏感。时光总是慢的，煮水、泡茶、翻书、写字，偶尔只是看光影在屏风上掠过。

客厅一角的白色艺术画作来自沈忱，

边柜来自Pierre Jeanneret，

上面的雕塑为艺术家马弋川的作品，

来自Gégend方寸。

左边的椅子来自Gerd Lange，

右边的则为Pierre Jeanneret的设计。

咖啡桌来自Dylan Doe，

餐盘为Natalia Criado。

Michelle喜欢让物件慢慢生长，而不是一次性填满。中古大理石餐桌、旅行途中带回的茶具与香炉、跳蚤市场上偶遇的椅子……它们并排安放在阳光与阴影之间，仿佛在彼此对话。每一件器物都带着不同的时间感，又与主人有着相似的气质——低调、耐看，不急于表达，却总能留下回味。

家里的艺术品，也在静静回应内心。客厅一侧，艺术家沈忱的作品呈现出极其纯净的白与留白的沉静。“看似无声”的力量，恰恰回应了在设计中所追求的秩序、克制与精神性。

另一侧的黑色艺术画作来自关晶晶，

雕塑来自曾健勇，茶壶套组来自Natalia Criado。

另一侧，艺术家关晶晶的作品，黑色在画布上的沉淀带来一种近乎哲学性的张力。空白的平面成为一个容器，聆听黑色厚重的降临，让黑色开始它自己的事件，并获得它自己的质量。“这种‘黑与白’的极致对照，构成了我生活与创作之间的精神张力。”Michelle补充道。

展览《Dance of Light and Shadow》现场

墙上的艺术作品《Printed head No.1》

来自Dylan Doe

今年已是Michelle在伦敦生活的第11年，和Amber一样，两人的成长过程，常常在不同文化之间切换——从东方的克制，到西方的表达，让她们体会到一种“非对称的和谐”。“‘不完美之美’是Studio ŪMA的核心理念，这其实是生活的真实状态，设计也应当如此——去掉理想化的部分，留下人与物之间自然发生的连接。”

展览《Dance of Light and Shadow》现场

图1的椅子来自建筑师Ellen Hu，

艺术作品来自Richard Hudson。

不久前，Studio ŪMA在东伦敦一栋保护建筑里，策划了一场名为《Dance of Light and Shadow》的展览。在满是历史痕迹的空间里，设计、艺术与时尚被重新组合，斑驳的墙体与当代作品形成对话。在她们看来，静物从来不是静止的，它们带着时间的余温。这种对历史空间的敏感，也折射进了她的家，在这里，器物与光影都不是摆设，而是会呼吸的存在。

阁楼层为加建的主卧套间，

Studio ŪMA设计了一个开放式的洗手间，

以自然材料与柔和光线营造出一种东南亚度假屋般的松弛感。

Michelle钟情的，不是完美无瑕的质感，而是带有温度与触感的材质。在这个家中，符合主人内在情绪与偏好的材料被大量运用。冷峻、克制、略带粗粝的微水泥，与木材、棉麻等自然肌理之间形成了微妙的质感对比。这种材质之间的张力，让整个空间在安静中保留了一种“冲突感”。“这正是我们所喜爱的，既不平滑也不单调的生活状态。”

在微水泥的衬托下，

来自马弋川的雕塑作品展现出了空间与力量感。

Michelle还记得刚搬进来那天，屋里几乎没有家具，只有一把椅子，却已足够美、足够安静，那种纯粹的感动至今难忘。“生活总会慢慢被琐碎与欲望填满，房子也是。所以我们始终提醒自己：设计不只是加法，更是减法，是让空间有呼吸、有灵魂。”

伦敦的天空时常灰蒙蒙，但也正是那份灰度让人更容易向内走，让家的温度格外重要。黄昏时，Michelle会点灯，光线穿过亚麻窗帘，落在地毯与书页上。茶香在空气中弥漫，旧物在光影里沉默闪光，这一切静静流淌，构成了她在异乡最惬意的日常。

文丨Manni

编辑丨徐露梅

摄影丨Kenneth Lam、Amber Pan

图片提供丨Studio ŪMA

设计丨孔钧达

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