杨之光诞辰95周年纪念展在广州开幕

2025年，是我国著名国画家、美术教育家杨之光先生诞辰95周年的特殊年份。为深切缅怀先生对中国美术事业的卓越贡献，全面彰显其艺术成就与教育情怀，一场承载着敬意与传承的文化盛宴即将启幕——由广州艺术博物院（广州美术馆）主办，杨之光艺术教育基金会、广州美术学院中国画学院协办，广州艺术品行业商会、FOA艺术之友、岭南画派纪念馆鼎力支持的“永恒之光——杨之光诞辰95周年纪念展”，将于2025年9月4日至11月22日，在广州艺术博物院（广州美术馆）二楼3号岭南艺术馆隆重开展，展览将持续至11月22日，为各界观众搭建起走近艺术大师的桥梁。

杨之光先生是广东揭西人，1930年出生于上海，早年师从岭南画派先贤高剑父，1950年考入中央美术学院后，受徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等大师指导。他将西方的“写实”与东方的“写意”熔为一炉，创造了和时代进程紧密相连的视觉语言系统，其中国人物画技法影响深远。杨之光先生也因此被誉为“新中国人物画开拓者之一”，并荣获全国美术界最高奖“中国美术奖·终身成就奖”。

全景回顾 七十年艺术生涯的系统梳理

本次展览以“光”为精神内核与叙事主线，精心遴选两百余件珍贵展品，通过“启蒙之光”“时代之光”“多元之光”“美育之光”四大篇章，全景式致敬杨之光先生长达七十余年的光辉艺术生涯。其中，“启蒙之光”篇章，回溯先生早年在上海、广东的学艺历程，以及北上中央美术学院的求学时光，展出其早期珍贵习作与历史影像，让观众直观感受大师艺术之路的起点；“时代之光”见证其为人民立传的现实主义情怀，记录新中国普通劳动者与英雄伟人的精神风貌，展现艺术与时代的紧密联结；“多元之光”展示其在花鸟、风景、舞蹈等领域的丰富延伸，体现突破传统边界、融合中西的创造性探索；“美育之光”通过教学示范、教材手稿及教育实践案例，重点呈现先生作为美术教育家的担当，彰显其“以美育人、薪火相传”的教育使命。

此次展览系统梳理了杨之光先生从1940年代至晚年的艺术轨迹，时间跨度超七十年。展品类型极为丰富，除核心的国画作品外，还包括速写、水彩、书法、木刻、剪纸等，完整呈现了先生从早期锤炼传统功底，到中期融合中西创新，再到晚年艺术语言升华的全过程，为观众构建起一幅立体的大师艺术成长图景。

经典再现 重磅巨作与多元题材的集中展示

本次展览的一大亮点，是众多美术史经典作品的集中亮相，其中不乏首次展出或时隔多年再度与公众见面的重磅力作，为观众带来极具冲击力的艺术体验。

特别值得关注的是，展览首次展出了杨之光先生79岁高龄所作的淡墨书法《用淡墨重题人物画写生要领》，生动展现了先生晚年在技巧运用上的深厚积淀与平和心境，其中这句“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，更是先生多年从艺生涯的座右铭，为观众理解其笔墨语言的演变、艺术理念的形成提供了关键视角。

《一辈子第一回（初稿）》《浴日图（第一稿）》《贴心人知心话（小稿）》《不灭的明灯（小稿）》《九八英雄颂》等美术史经典作品重磅集结，《勇者的游戏（斗牛）》首次与公众见面，《卡门》《恩师徐悲鸿》等大尺幅巨作气势恢宏，时隔多年再度展出。除了极具代表性的人物画，展览更全面呈现了杨之光在花鸟、风景、舞蹈等创作领域的卓越成就，《玫瑰与猫》《高原放牧》《天鹅湖》等佳作则展现了其突破画科边界、融汇中西的艺术多面性与创新精神。

不朽贡献 艺术文献与教育体系的立体影响

作为“新中国人物画开拓者”与“美术教育名师”，杨之光先生的贡献不仅体现在艺术创作上，更在于其对美术教育的深远影响。本次展览特别设置文献展区，精心呈现先生作为美术教育家的宝贵资料，其中包括大量教学手稿、步骤示范图、教材原页及其创立的“四写”体系（写生、速写、默写、摹写）等罕见资料悉数亮相。这部分内容与其波澜壮阔的艺术创作共同构成了“双轨”叙事，展现了其从学院教学到社会美育的深远影响与不朽贡献，全面呈现了一代宗师的艺术人生与教育使命。

杨之光先生曾说：“我的艺术来自人民，那么我将自己的艺术成果交还给人民，这是理所当然的。”他晚年将毕生心血无偿捐赠给国家，真正践行了这一信念。本次展览不仅是对一位艺术大师七十年艺术生涯的回望与致敬，更是一场跨越时空的精神接力。在这里，观众将亲身感受杨之光先生如何以笔为炬、以心为光，在二十世纪中国美术史上写下了不可磨灭的篇章。我们诚挚邀请各界群众、艺术爱好者、院校师生前来参观，一同走近这道照亮新中国美术的“永恒之光”，在艺术与精神的共鸣中，传承大师风骨，续写美育新篇。