旭宇说魏碑

魏碑我是喜欢的。它是我们现代书法的源头。这是其一。其二，魏碑在那个时代代表着思想解放，代表着一种多元文化。魏晋时代，南碑，尤其是《爨宝子》，那种变化，那种奇态，那种古朴，那种耐人寻味，那种字的结体，那种独特的构图、构形，让人感觉到我们中国书法的千变万化，美韵无限。有人认为是抽，拙本身也是一种美。魏碑中有大量的墓志，千变万化，让你着迷。康有为在清朝末年提倡崇尚魏碑，独崇魏碑。有人说这是因为我们民族在清朝每况愈下，己经被外国侵略,激发了民族抗争精神，崇尚魏碑是魏碑见棱见角，有一种刚劲气势。我觉得这不是康有为的初衷。

清末，不光康有为，在康有为之前，己有人开始写魏碑。因为清代魏碑出土量逐渐大起来，确有特征，有新鲜感，和一千多年来的写站、写王義之、写唐人东西的感觉不一样。这里面有发现，有发现就有兴奋。不论发现好的还是坏的，发现奇怪的，还是发现特别的，只要有发现就会引起兴奋。在艺术上也是这样。清朝发现魏碑新美感的，不光是康有为，康有为只是推波助澜而已。康有为的字写得不怎么样。康说自己是眼中有神，手下有鬼。意思是眼能辨别字的好坏，手下有鬼是手不听使唤，字写得不好。他对自己的评价，我认为还是比较得体的。康有为是独具慧眼，但有时也难免说话过头。他把魏碑说成是书法的极致，甚至是高峰，甚至比“二王”还好，我觉得这就有点偏颇，也有失公允。但他强调魏碑的特殊性与特殊面貌，强调读魏碑时的特殊直感与特殊享受,像发现新大陆一样，给予肯定是应该的。

我肯定魏碑，但我并不是要把我的作品都写成魏碑。我只是推崇、欣赏魏碑的丰富多彩，那种意趣，那种高古，那种脱俗境界，那种美。魏碑能写成那样，与那个时代的精神是统一的。我从魏碑中汲取了好多营养,尽量把魏碑精神与“二王”帖的精神，及颜真卿的精神融汇在一块,形成自己的艺术追求。魏碑，我认为是当代书法可以大量吸收营养的一个宝库。

我们不是简单地去模仿魏碑，重复魏碑，而是从魏碑所表现的魅力中去理解、去消化魏碑的丰富性、多样性，形成我们当代的百花齐放，要各家有各家的面貌。

我们强调碑学时，不应排斥贴学。不要像康有为那样,强调碑学就把姑学贬低。帖学、碑学应该都是书法方面的宝库，是古人创造的一种很高境界的艺术，一种文明的体现。我们对帖学强调得多一点，而对魏碑相对重视不够。为什么这样呢？就是道向的发展,哲学上叫发展得不平衡，政治学叫一种倾向掩盖另一种倾向。书法艺术很奇特,帖学发展到相当高的阶段，甚至唐朝太宗皇帝把“二王”的东西奉为神圣，到宋朝发展到极致，明清前期也是这样。因为当时没有发现魏碑，所以站学一路走来很顺畅。后来突然发现魏碑,感到很奇特，味道很好。这样就产生逆向思维，认为以前的不行，学不得了，咱们学碑。民国初年学碑，碑碑不离，三五岁孩童一写字就学碑，而不学枯。而写碑写到一定程度，我们又感到不行，还得写贴。所以，艺术的规律往往是发展到一定程度就逆向发展。就像穿衣服一样,先前穿中山装，后来穿西装，谁也不穿中山装了。穿喇叭裤兴了一阵子，后来谁也不穿了。生活的潮流是这样，艺术的潮流也是这样。这样我们就很有必要公允一些，对帖与碑都应该有一个正确的评价，既不要扬贴抑碑，也不要扬碑抑帖，要恢复碑与帖本来的真实面貌。我觉得作为一个艺术家，特别是对一个想要给别人讲课当老师的人来讲，应该是你可以偏爱，但你讲出来的道理不该有偏废，应该公允，要符合事物本来面目。好多评论家，甚至艺术家都或多或少存在着这样的问题，我喜欢这个，就说这个好，不喜欢那个，就说那个不好。不能这样。还是要历史地、全面地评价艺术，评价历史上的人，不能因为自己的好恐而扭曲历史的本来面目。你可以有偏爱，但你做到不偏废，才能吸收百家之长，才能使自己发展得更好。

有偏爱而不偏废，这是大家都应该具备的修养。尤其是一个书法家协会的领导者，更应该注意这个问题。作为一个领导者，作为一个有一定地位的书家、评论家，都应该注意这些，不要产生误导。客观公允,既有益于整个艺术的发展，有益于别人，同时也有益于自己。有益于自己什么呢？你能从不同的风格当中，不同的创作模式当中，吸取别人的长处,使自己的眼界更宽广，境界更高。

在初写魏碑的时候，可能不是那么字字见楼见角。字字见棱见角是刻石的效果。魏碑的主要特点，不只是刚健，更是它艺术上的多样性、丰富性、趣味性、抒情性，能表现人的情意。这是我们今天的艺术家，特别是书法家应当研究和吸取的。

魏碑还有一个特点，是能使你的字写得很大。而写贴，我们大部分贴是手札，很难学写大字。写气势磅礴的字，碑学在这方 面比怡学更占优势。所以当代写大字，尤其是大字榜书，我感觉应该提倡写碑。我们很多的门牌匾额，需要大字，需要很有气势的大字。楼堂馆所，需要大的宇装饰。大字在当代生活中，更具有社会价值。而写大字，魏碑有它的优势。

我喜欢魏碑，过去曾想在河北建一个魏碑研究会，但是因为各方面的事情比较多，考虑还不太周密,就把这个东西放下了。我觉得应该有这么一个研究部门，从理论上、实践上研究魏碑，研究我们应该从中吸取什么东西，从哪些方面梳理，这对推进我们学习魏碑是很有必要的。

在学习魏碑当中我想提醒朋友们不要完全复制魏碑。我们还是要表现我们这个时代，表现自我表现时代的性情。学习魏碑，只是借鉴它那样的手法。如果完全复制它，那就没有必要了。因为我们的时代感情与魏碑时代不一样了。我们要书写出有时代性的艺术品。所以，从艺术创作上讲，我们对待魏碑首先是继承它，然后是发展它，继承它不是目的，是一种手段，发展才是真正的目的。要把继承和发展结合起来，使魏碑和贴结合起来，走出一条窃新的道路，这是我们当代书家应该探求的。

艺术家·旭宇

旭宇， 号白阳，著名诗人、当代文人书法大家、收藏家、学者、一级作家、编审。中国书法家协会第四、五届副主席、现任中国书法家协会顾问、中国散文诗学会副主席、河北省文联名誉主席等职务。其大半生从事编辑、文学创作和学术研究工作。 2024年10月，获中国文联终身成就奖（书法）。

旭宇继承了中国文人的优秀传统，将书法与中国文化结合起来，使书法艺术弥漫着特有的文化气息。所作将碑帖融于笔端，古意直追前贤，天机流露，洒脱清丽，诗人风骨，书卷之气，溢于行间。沟通南帖北碑，融汇方圆，形成宽疏纵逸一代新书风。并在书学理论上有诸多前瞻性的创见。

诗坛泰斗臧克家这样称道著名诗人书法家旭宇：“融诗为书，化书为诗。其诗，清新自然，独树一帜；其书，刚健流丽，自成一家。”