怎样临摹才是书法正确的打开方式？

汉字书法是中国特有的传统文化艺术形式，传承了几千年依旧深受国人喜爱，书法历来被认为是修生养息主要方式，现代人在繁忙、紧张的生活压力下，很多人都期望通过书法学习找到些许心灵的慰藉，但是书法学习绝非易事，想要学好就要先解决临摹这第一道关。

汉字虽然源自自然事物，但是经过多次演变已经无法直接对照自然事物，这就注定书法的学习不同于其他艺术形式，无法直接去法自然，只能临摹古人书迹。

历史上，众多书法家都有刻苦临摹的佳话流传。王羲之临池学书，池水尽墨；智永和尚闭门习书三十年，临写千字文八百余本；赵孟頫日书万字，精研古人法帖。

古代书论中也多有关于临摹的论述，如姜夔《续书谱》中强调"临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意"，指出临与摹各有利弊，应相互结合。

传统观念认为，临摹务求形似，只有写得像，才能从细微处找到差距，进而精进书艺。在这种观念指导下，精准临摹被奉为圭臬。

学习者往往专注于笔画形态和字形结构的模仿，通过反复描画来追求与范本的相似度。这种方法虽然有助于掌握基本造型能力，但也容易使学习者陷入误区。

当代书法家崔寒柏先生对精准临摹提出了深刻反思。他认为，古今书法存在巨大差异，不仅体现在文化背景和审美观念上，更在于书写工具的改变。

今人无论如何也难以完全重现古人的笔墨效果。如果一味追求形似，必然要通过描画、填涂等非书写性手段来模仿笔画形态，这将使学习者偏离书法本质。

崔寒柏先生指出，临帖的首要任务是观察笔法走势，通过笔法练习与古人形成共鸣。笔法应当为自然书写服务，而不是为笔画形态服务。笔画形态只是正确运用笔法的自然结果，不应成为刻意追求的目标。

无论时代如何变迁，笔法的核心精神是一脉相承的，因此临摹的重点在于对古人笔法的领悟，而非外在形态的模仿。

这一观点确实令人醍醐灌顶。许多学习者在长期刻意模仿古人书迹的过程中，不仅进展缓慢，更失去了书法学习的乐趣。

他们往往将大量时间花费在描画字形上，而忽视了书写性的训练，导致作品虽具形似却缺乏神采，用笔生硬呆板，无法真正进入书法艺术的大门。

那么，如何正确地进行临摹？首先应该明确临摹的目的不是复制，而是学习。通过临摹理解古人的用笔方法、结字原理和章法布局，掌握书法艺术的基本规律。具体而言，正确的临摹方法应包括以下几个层面：

第一，读帖重于临写。在动笔之前，应当认真观察字帖，分析每个字的笔顺、笔势和结构特点。注意观察起笔、行笔、收笔的各个环节，体会笔锋的转换和力度的变化。读帖的时间应该多于临写的时间，做到"胸有成竹"再下笔。

第二，注重笔法训练。临摹时应重点关注笔法的运用，而非单纯追求形似。通过反复练习，掌握中锋用笔、提按顿挫、轻重疾徐等基本笔法，使书写过程自然流畅。不必过分拘泥于单个笔画的外形，而应着眼于整体笔势的连贯性。

第三，理解书写节奏。书法是时间艺术，有着内在的节奏感。临摹时应当体会字帖的节奏变化，通过笔速的快慢、压力的轻重来表现这种节奏。避免机械地描画，而要追求书写的自然性与韵律感。

第四，循序渐进。临摹应当从易到难，从基本笔画到单字，再从字组到篇章。初期可选择风格明显、法度严谨的字帖作为范本，有一定基础后，再涉猎不同风格的作品，拓宽视野。

第五，临创结合。在临摹过程中，应当适时进行创作练习，将学到的笔法、结字方法运用到自己的书写中。可以通过集字创作、模仿风格创作等方式，实现从临摹到创作的过渡。

值得注意的是，书法学习是一个长期的过程，需要持之以恒的练习。临摹作为书法学习的基础阶段，应当贯穿始终。即使是成熟的书法家，也经常通过临摹来温故知新、汲取营养。

在现代社会，书法艺术的价值不仅体现在审美层面，更在于其修身养性的功能。通过正确的临摹方法，学习者不仅能够掌握书法技艺，更能够在笔墨世界中找到心灵的宁静。当摒弃了机械模仿的桎梏，转而追求笔法本质的理解时，书法学习将变得更加富有乐趣和成效。

超越表面形态的模仿，深入理解笔法本质；摒弃描画的陋习，追求自然书写；不过分拘泥于形似，而注重神采的表达。

书法学习的道路虽然漫长，但只要方法得当，每个人都能够在临摹的过程中感受到传统文化的魅力，获得精神上的满足与提升。