中国古代神话的现代回响：为什么外国人也开始喜欢我们的传统故事了？

力彑

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中国古代神话的现代回响

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2025年8月20日，科隆游戏展开幕之夜，《黑神话：钟馗》的CG预告片点燃了全球观众那无与伦比的期待。

游戏科学以民间传说中的“捉鬼天师”钟馗为主角，延续《黑神话：悟空》的文化脉络，用不到两分钟的画面勾勒出东方神话的威严与神秘。

钟馗骑虎持扇，两小鬼扛巨剑，东方韵味扑面而来，迅速席卷网络，B站播放量一日破千万，各平台热搜登顶。这不仅是一款游戏的预告，更是中国传统文化在全球舞台上的一次震撼人心的亮相。

近年来，越来越多的中国创作者从《西游记》等传统故事中汲取灵感，将神话传说与现代媒介结合，创作出既有民族根基又具国际视野的作品，给全球观众展示了”亿点点“中国文化及审美。

力彑

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为什么选择传统故事？

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中国传统文化如同一座深邃的宝库，蕴含《山海经》的奇兽异鸟、《西游记》的神魔交织，以及民间传说的仙真鬼怪。

钟馗，这位唐代传说的驱鬼天师，以刚正不阿的形象深入人心。游戏科学选择钟馗，不仅是对这一文化符号的致敬，也是将其引入现代语境的创新尝试。

这种创作热潮并非孤例：《哪吒》系列电影以全新视角重塑哪吒带来的票房神话；《长安三万里》诗意再现唐代盛景；《黑神话：悟空》则将孙悟空的豪情带入3A游戏领域，全球销量突破3000万份。

如今，《黑神话：钟馗》更是在国外掀起一股“钟馗热”，无数外国玩家为了这个游戏开始去了解钟馗，了解更多的中国传统文化。

这些作品足以证明，传统文化不仅是灵感源泉，更是连接古今、沟通中外的桥梁。

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为什么还是传统故事？

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在中外无数玩家开心并充满期待的时候，也有不少人开始了“反思”：

老是翻来覆去地改编神话传说，中国创作者就不能有点原创精神吗？

难道非得抱着老祖宗的遗产啃老本，没能力搞点新东西出来？

还有人说观众早已审美疲劳，孙悟空、哪吒的形象翻来覆去，毫无新鲜感……

确实，原创题材的创作充满挑战，构建全新的世界观、角色体系和文化背景，不仅耗时耗力，还面临市场接受度的不确定性。相比之下，“西游”题材提供现成的文化框架与观众基础，降低了商业风险。

然而，这并不等于创作者安于守旧。

“西游”题材的开放性为创新提供了广阔空间，《黑神话：悟空》以暗黑风格重塑孙悟空的命运，颠覆传统叙事；《黑神话：钟馗》引入鲜少改编的钟馗，探索全新的神话叙事，这些作品在熟悉框架内融入现代审美与技术，凭什么不算是创新？

更重要的是，针对“西游”以及类似题材的再创作并非简单的复制，而是一种文化传承的创新实践。创作者通过现代媒介重塑经典，赋予其新的生命力，这与原创并无本质差别。

《黑神话：悟空》3000多万的销量、《哪吒》系列150多亿的票房已经说明了一切——群众喜闻乐见的作品，怎么就不能做了？

不仅要做，还要多做！

力彑

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为什么都青睐《西游记》？

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《西游记》作为中国四大名著之一，数百年来深入人心，其文化影响力与叙事魅力使其成为创作者的首选题材。

《西游记》融合了佛教、道教与民间传说，孙悟空、唐僧等角色早已成为文化符号，其深厚的文化根基为创作提供了无尽素材。

虽然是中国的传统神话故事，但是它蕴含的普世情感与哲学内核——成长、反抗、救赎、协作——超越时代与地域，易于引发全球共鸣。

特别是随着现代技术的进步，“西游”题材成为中国文化输出的重要载体，通过熟悉的符号传递东方哲学与审美。

传统故事的魅力不仅局限于游戏和电影，绘画、雕塑等多个领域都能成为其表达的舞台。

比如这本《西游神魔图谱》，就是通过“数字水墨”形式，以《西游记》为灵感，用140幅插画作品，将吴承恩笔下的神魔世界化为视觉盛宴。

力彑

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重走西游路：数字水墨下的神魔

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《西游神魔图谱》是插画师一泡历时两年多，倾力创作的140幅《西游记》神魔角色作品集结而成的插画集。

“数字水墨”风作品

他的创作灵感源于2023年冬上海美术馆戴敦邦画展，孙悟空踩筋斗云、金箍棒劈开浓墨的形象点燃了其创作热情。

戴敦邦先生笔下的孙悟空

他以“数字水墨”手法，将传统水墨的意韵与现代光影技术融合，重塑孙悟空、四大龙王、天兵天将等角色的神韵，既忠于原著，又注入当代审美。

一泡的“数字水墨”西游角色

用数字工具创作传统题材的画作，一泡常被人问：“鼠标代替毛笔，还算中国画吗？”

他倒觉得，工具不过是桥梁，真正要紧的是桥那头站着谁。在 Photoshop 图层里泼墨和在宣纸上挥毫，那份对“气韵生动”的追求并无不同。

重要的是如何让《西游记》字缝里的神魔面容，在数码画布上焕发新生？这场持续近两年的创作，充满了考据的艰辛与灵光乍现的惊喜，如同唐僧师徒的西天取经之路。

七仙女

他对原著细节进行了深入挖掘，还大量考据古籍插画、戏曲脸谱、山西崇庆寺彩塑与丝路壁画，又大胆融入现代审美与个人想象，对各角色进行了全新设计。

例如，二郎神的“三山飞凤帽”与“淡鹅黄”袍服，摒弃影视剧的夸张，化作明代官服风格的冷面贵公子，暗纹点缀尽显孤傲。

二郎神

九灵元圣的九头狮子受庙会石狮子启发，鬃毛如火焰绸缎，利爪踩半融青铜香炉，兼具凶悍与神性。

九灵元圣

牛魔王有两个形象，少年时牛角顶红花，风流倜傥，五百年后则化作虬髯大汉，只在眉心留道牛角状疤痕，唤为“平天大圣”。

不同时期的牛魔王

黄眉大王自称“黄眉老佛”，他的环甲藏于杏黄罩袍，嘴角僵硬如木偶，暗喻其“假佛祖”的伪装。

黄眉大王

正如一泡所言，创作如同一场冒险，数位板上磨秃的笔尖好似孙悟空的毫毛，化出神魔世界的千姿百态。

本书不仅是对《西游记》的视觉致敬，更是对传统文化在现代复兴的实践。

翻开《西游神魔图谱》，读者仿佛重走西天路，看到孙悟空从五行山下破石而出，诸天神魔各显神通，感受到中国神话跨越数千年的蓬勃生命力。

蜘蛛精

力彑

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中国故事，还会继续讲下去

夂 小

无论是钟馗的驱鬼传奇，还是孙悟空的筋斗云，这些形象都承载着中国文化的魂魄，诉说着新时代的“新神话”。

喜欢西游题材作品，对传统神话故事感兴趣的朋友，不要错过这本《西游神魔图谱》。

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