宋轶被群嘲，不冤?

时隔多年，宋轶再次成为舆论焦点。

不过这一次，并不是因为她穿旗袍的风情，也不是古装造型的惊艳，而是她在新剧《与晋长安》中饰演的女将军黎霜，被不少观众评价为“出戏”。

剧中，黎霜被设定为一位镇守边疆、擅长射箭的女将。但从已播出的内容来看，这个角色并未赢得观众的普遍认同。

观众的评价虽然直接，却也反映出一部分真实问题，这次的选角是不是真的不适合宋轶？

01

宋轶是不是一位好演员？答案无疑是肯定的。

《伪装者》中风情万种的于曼丽；

到《庆余年》里聪慧机智的范若若；

再到《赘婿》中外柔内刚的苏檀儿；

宋轶早已凭借多个出彩角色证明了自己的实力。

尤其是当年那个穿旗袍、眼波流转的于曼丽，成为许多观众心中的意难平。

军装时英气，旗袍时妩媚，二十六岁的宋轶将那个复杂又悲情的女特工演绎得深入人心。

但这一次，她选择挑战一个离自己形象似乎相当遥远的角色——女将军黎霜。

宋轶的外形属于清秀纤细类型。小脸、细眉、薄肩，一身战甲穿在她身上，不像久经沙场的铁血将领，反倒像是闯入战场的古装偶像剧女主。

细想一下，古代征战沙场的将军，单凭瘦弱的身躯，何以支撑几十斤的盔甲，又如何能上阵杀敌？

并不是身穿盔甲，手拿红缨枪，就可以演好将军，有些角色，并不是单凭努力就能演得像的。

结果可想而知：违和感扑面而来。

02

1989年出生的宋轶，出道整整十六年。

宋轶最早进入大众视野，是在李少红版《红楼梦》中饰演香菱。那时她还在读大二，为了演好这个角色，每天苦练小碎步，脚腕肿到连鞋都穿不上。

直到《伪装者》的于曼丽，才让她真正一举成名。令人意外的是，宋轶没有趁热打铁重复自己，反而悄然转身投向话剧舞台，尝试不同类型的角色。

她说，自己不想被定型。

于是后来，观众看到了《庆余年》里聪明伶俐的“护哥狂魔”范若若，《赘婿》中外柔内刚的苏檀儿，《长风渡》中温婉坚韧的柳玉茹。

这些角色都有一个共同点：外表温柔，内心坚韧。

而这正是宋轶最擅长的领域。她不需要大吼大叫，也不必舞刀弄枪，只靠一个眼神、一次转身，就能让人相信：这个女子，并不简单。

《与晋长安》播出后，不少观众看到宋轶饰演的女将军黎霜，第一反应都是：出戏。

并不是说她不够努力。问题在于，演员和角色之间缺了那关键的“形”。

什么是将军的“形”？

早年电视剧《杨门女将》塑造了一批鲜活立体的女性将领形象。穆桂英英气逼人、佘太君沉稳睿智、八妹飒爽灵动……

她们个个有勇有谋、有血有肉。

苗圃在《穆桂英挂帅》中饰演的穆桂英，不仅武艺高强，性格更是豪迈直爽、敢爱敢恨。她既可以主动追求爱情，也能在战场上所向披靡。

赵丽颖在《楚乔传》中饰演的楚乔，同样身材瘦小，但眼神锋利、动作干净利落，一股“我一定要活下去”的狠劲贯穿全剧，令人信服。

迪士尼的《花木兰》中，刘亦菲也演出了女将的坚毅和力量。打戏不靠特效和慢镜头，实打实的动作设计，才真正称得上“飒”。

这些角色之所以立得住，不是因为她们多“能打”，而是因为具备了信念感、领导力，和战场应有的肃杀气质。

反观当下一些古装剧中的“女将军”：打戏全靠转圈加慢镜头；力量感依赖BGM和剪辑；智商全靠编剧开金手指。

宋轶演的黎霜，恰恰就是缺少了最关键的“形”，也难怪观众越来越不买账。

更遗憾的是，剧本也没有帮到她。

《与晋长安》的黎霜是女将军，剧中却屡屡遇险，总是靠男主出手相救；说是镇守边疆，却看不出运筹帷幄的智慧；就连最基本的打戏，也设计得十分敷衍。

有一场戏，她发现男主后拎着箭筒奔跑，镜头中的她步态轻盈、姿态优美，却被观众吐槽“像千金小姐拎着裙摆跑”，丝毫不见将领的飒爽气度。

这并非宋轶一人的问题，而是制作团队对“女将军”的理解流于表面。

他们似乎认为，只要穿上战甲、拿起弓箭，就是将军。却忘了，真正的将军，是在血与火中历练出来的。

03

近年来，“大女主”“女强人”成了国产剧的流量密码。尤其是“女将军”这类角色，看上去又飒又强，很容易出圈。

但大多数剧方并没有认真塑造一个真正的女将军。他们只是把“将军”当作一件外衣，披在传统的“古偶女主”身上。

《锦月如歌》《折腰》《桃花映江山》……无一例外，都是打着事业线谈恋爱的古偶剧。

于是呈现在我们面前的是：女主名义上是将军，实际武功普通，一遇危险就等待男主救援；说是镇守边疆，却妆容精致、战甲一尘不染；剧情打着“女强”的旗号，内核还是“霸道王爷爱上我”。

《与晋长安》也是如此。剧中黎霜的人设漏洞百出：中埋伏、救弟失败反被擒、近战用弓箭、跑步像走秀……

这一切，似乎只为男主出场救美做铺垫。所谓“女将军”，不过是个虚设头衔，变成了另一种形式的“工业糖精”。

《与晋长安》并非个例。近年来制作方似乎认定：女主人设越强，爱情戏就要越甜。

但观众早已不再认同这种套路。观众真正想看的，是真正有智慧、有胆识、有担当的女性角色。

就像佘太君那样深明大义，像穆桂英那样有勇有谋，像楚乔那样从不屈服，而不是披着战袍的“娇妻”，一边立独立，一边等男主拯救。

《与晋长安》在豆瓣仅获4.8分，就是一个明确的信号：观众已厌倦这种敷衍的创作。

如今的观众不想看虚假的女强人设定，不接受毫无逻辑的剧情，更不愿看演员硬演不适合的形象。

但演员转型并不是一蹴而就的事，需要耐心与智慧。

宋轶这次受到的批评，也折射出内娱审美的一个问题：对“白幼瘦”的过度追捧。

眼下不少古装剧，不论什么角色，清一色白净瘦弱、妆容精致。连本该饱经风霜的女将军，也是皮肤白皙、头发顺滑、战甲整洁。

这种千篇一律的审美，不仅让观众疲劳，更使角色失去真实感。

一位常年驻守边疆的女将军，怎么可能保持闺阁小姐的娇嫩？风吹日晒、沙场征战，总该在她脸上留下些许痕迹吧？

不是说女将军不能美，而是美应当符合人物设定。不同的角色，应该有不同的美，就像穆桂英，她的美是健康的小麦肤色、坚定的眼神、利落的动作。

04

宋轶这次引发争议，其实有些可惜。她本可以待在舒适区，稳定输出优质作品，却偏要挑战一个不适合自己的角色。

这份勇气，值得尊重。但转型不等于转行，突破也要找准方向。

宋轶的优势在于那种“柔中带刚”的气质：表面温婉，内心坚韧。这使她在演绎复杂女性角色时，具备独特的感染力。

她完全可以尝试智慧型女谋士、商会大小姐、民国女文人等角色。这些既能发挥她的特长，又能避免形象上的违和。

演员的生命力在于不断尝试，但更在于懂得扬长避短。宋轶是个好演员，但她需要更好的剧本、更合适的角色、更用心的团队。

好演员需要好角色，好角色需要好剧本，好剧本需要好团队——这是一个环环相扣的过程。只有每一个环节都做到位，才能真正诞生打动人心的作品。

十年之间，宋轶从《红楼梦》中的小丫鬟，成长为《伪装者》中的于曼丽，再到多部热剧的女主。这一路，她走得并不容易。

但一个好演员的修炼，从来不只是演技的打磨，更包括选角的智慧、团队的眼光和对观众的尊重。

宋轶，请继续发光，但请照对地方。

毕竟，那个穿旗袍的于曼丽，我们记了十年。下一个让人记十年的角色，或许就在不远处。