广东
千禧年前，人们被一种即将见证和跨越又一个千年的新奇感笼罩，每一个个体于其中的情绪和感受又是复杂而流动的：喜悦、憧憬、犹疑、矛盾。在相似又根本截然不同的未知里，每个人都必须找到自己的答案。
编舞欧汉·纳哈林（Ohad Naharin），编舞家，同时也是Gaga 动作语言的开创者。他在以色列巴切瓦舞蹈团（Batsheva Dance Company）担任了近三十年的艺术总监。他所开创的动作语言Gaga，为舞者提供了更精准诠释作品的工具，同时也让这些“精准”造就与观众和世界连接的可能。
“我们拥有感受强烈情感的能力，伴随那些情感，也可以连接到一些被称为‘精神性’的东西。对我而言……我更愿意谈论感知的范畴以及它们如何为我们带来巨大情感的空间。”欧汉·纳哈林（Ohad Naharin）在接受在线杂志《The Talks》采访时曾这样解释他的创作思路。《Minus16》（《－16》）取自纳哈林多个过往作品片段，其中一段“Echad Mi Yodea”（“谁知道—？”）极为著名，舞者们身着黑色西装和白色衬衫，围坐成半圆形，齐声诵念，之后高喊“She ba-shamaim uva-aretz”——意为：“谁在天上和地上？”在舞者的身体从轻柔日常到猛烈甩动的渐变中，人之为人的苦痛禁锢与本能释放逐渐显形。
《Minus16》（《－16》）试图消解表演者与观众之间的障碍。它不会试图给观众一个固定的文本，而是让观众自己去感知作品，就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特”那样——正如在21世纪到来之前的世界，关于终结与新生，每个人都会有自己的故事。
《Cacti》（《仙人掌》）作品中充满了对空间、声音和舞台设计的巧妙运用，是一部诙谐、节奏明快且带有自嘲意味的当代舞讽刺作品。它探讨了我们如何观赏艺术，以及对艺术批评的看法，“一个人坐在那里就能替大家决定作品的意义，我认为这并不公平。”
《Cacti》（《仙人掌》）诞生的世代里，一个人就是会被各种各样的信息、声浪裹挟、冲击、挤压……“是要改变世界还是要改变自己”成为了一个无法逃遁的公共课题。当代舞就在这个时候冲了出来，为这种现实谱绘、描摹、记录。
这部作品在复杂的创作中，凸显娱乐性、简单性和以简单的方式与观众建立联系，让观众完全投入当下，演员们呼吸与共、齐声喊叫、大笑、拍手，十六名舞者站在超大号的拼字游戏方块上，奔跑、跌倒、扭动，试图逃离……最终，他们每人获得了一株仙人掌，但这到底意味着什么？
“我喜欢在我的作品里加入出人意料的元素。当人们被惊讶到的时候，他们会在某种程度上被唤醒。”埃克曼说。这是编舞家在时代中的自觉——观察、呈现，在表达里完成对现实的书写和对众人的警醒。
两位编舞家在作品中思考：那些我们记不住的梦都去哪里了？并在时空的扭曲中寻找答案。
舞者们在特殊设计的装置上大胆地探索重力，配乐也像睡梦中的场景，不断切换，于是整个舞台也就变成了一个巨大的梦境，时间变得更加不可捉摸。这些装置既能充当滑梯、舞台，又可以当做可以攀爬的墙壁，于是这些奇妙的装置也就成为了舞者的“舞伴”。
“当我们醒来时还剩下什么？我们称之为现实的东西是什么？我们所顺从的又是什么？”这部舞剧的编舞家之一——尤安尼·布尔热瓦，面对种种内心的疑惑，产生了创作这部作品的灵感。
编舞家的疑惑，其实便是他所身处的时代里人类共同在面对的精神危机。
| 撰文 |
王春鹏 吕彦妮
| 资料翻译 |
Vinny Wong
| 设计 |
视觉组
《禾戏剧·大师之夜》
2025年10月24-25日（周五-周六）
广州大剧院 歌剧厅
票价：180 280 380 480 680 880
*本场演出开放乐池(因个人身高差异，乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响(含字幕)，如有介意请谨慎选购。）
演出时长：约110分钟
（含两个中场休息，各15分钟）
*每人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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