Nathalie Vogel：美国/加拿大当代画家

娜塔莉·沃格尔（Nathalie Vogel）是一位出生于1980年马达加斯加塔那那利佛的艺术家，目前居住在纽约布鲁克林、加拿大多伦多等地，偶尔也在新泽西工作。她在巴黎接受过古典艺术训练（包括巴黎大茅屋艺术学院和塞夫勒艺术学校），并在纽约艺术学院学习。她还曾在法国里昂的Emile Cohl学习插图。

她的早期作品以超现实主义和具象风格为主，主题常围绕“液态女性”（undines）和浪漫象征主义中的“奥菲莉娅”（Ophelia）意象，探索女性形象的复杂性和心理深度。她的画作通过细致的身体描绘和微妙的情感表达，重新诠释了象征主义中的女性角色，挑战传统受害者形象。

她的绘画以亲密的姿态探索液体与固体之间的界限与关系，无论是在主题还是技法层面。她笔下的人物形象诱人而具象，瓷器般的肌肤、荡漾的布料与流动的发丝皆栩栩如生。

尽管她写实的题材与细腻精确的手法为人所熟悉，但其作品的出众之处在于：她并未将女性身体表现为顺从的、被凝视的客体，即便她们依然美丽。相反，她强调一种individualism——画中人物掌控自身的处境，邀请观者注视与思考。受德·库宁启发，沃格尔以崭新视角探讨物质状态之间的关系。无论具象还是抽象，她的画皆闪烁如波光，凝结如冰晶。

沃格尔作品中肌肤的半透明质感、对发丝、织物与水迹的细腻处理，近乎雕塑般完整，构成其独特的艺术签名。受维米尔等古典大师影响，她根据不同作品的构图与情绪调整层次结构。她持续勾勒多种构思，任其彼此交叠、或痴迷般地重复出现，并借助古典训练、摄影与素描为最终创作铺路。

近年来，她逐渐从具象转向抽象，探索直觉和记忆在创作中的作用。她关注选择过程，即如何从观察中挑选片段进行创作。她的作品不再追求明确目标，而是通过直觉生成图像，测试绘画在崩溃前的极限。

娜塔莉·沃格尔自述：“有时当我凝视房间的一角，或是城市天空的一隅，似乎不同的元素彼此渴望碰撞。无论是椅子与墙角、水管与地板，还是在《疯狂的岩石》中变得巨大的岩块——它们与水面、船只争夺画面空间。

我始终关注一幅画在形式层面的功能：构图、色彩、线条与空间。我自出生便开始画画，师从我的祖父母，他们也都是画家。后来我在巴黎接受古典训练，并曾长期从事照相写实主义创作。

目前，我迷恋于描绘两位潜水员的形态如何对抗下潜的动作：他们来自不同世界，却共同潜入未知的深水。

我可能会延续潜水这一主题，并在其它作品中继续打破空间模块，以令人满意的方式重组它们——玩弄多种质感、叠合空间，让一切陷入某种精心安排的混乱。”

沃格尔的作品被北美多家私人收藏，并曾获2009年中大西洋新绘画展“最佳展出奖”及2009年“新方向”全国当代艺术评审展“入选奖”等荣誉。

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