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娜塔莉·沃格尔(Nathalie Vogel)是一位出生于1980年马达加斯加塔那那利佛的艺术家,目前居住在纽约布鲁克林、加拿大多伦多等地,偶尔也在新泽西工作。她在巴黎接受过古典艺术训练(包括巴黎大茅屋艺术学院和塞夫勒艺术学校),并在纽约艺术学院学习。她还曾在法国里昂的Emile Cohl学习插图。
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她的早期作品以超现实主义和具象风格为主,主题常围绕“液态女性”(undines)和浪漫象征主义中的“奥菲莉娅”(Ophelia)意象,探索女性形象的复杂性和心理深度。她的画作通过细致的身体描绘和微妙的情感表达,重新诠释了象征主义中的女性角色,挑战传统受害者形象。
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她的绘画以亲密的姿态探索液体与固体之间的界限与关系,无论是在主题还是技法层面。她笔下的人物形象诱人而具象,瓷器般的肌肤、荡漾的布料与流动的发丝皆栩栩如生。
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尽管她写实的题材与细腻精确的手法为人所熟悉,但其作品的出众之处在于:她并未将女性身体表现为顺从的、被凝视的客体,即便她们依然美丽。相反,她强调一种individualism——画中人物掌控自身的处境,邀请观者注视与思考。受德·库宁启发,沃格尔以崭新视角探讨物质状态之间的关系。无论具象还是抽象,她的画皆闪烁如波光,凝结如冰晶。
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沃格尔作品中肌肤的半透明质感、对发丝、织物与水迹的细腻处理,近乎雕塑般完整,构成其独特的艺术签名。受维米尔等古典大师影响,她根据不同作品的构图与情绪调整层次结构。她持续勾勒多种构思,任其彼此交叠、或痴迷般地重复出现,并借助古典训练、摄影与素描为最终创作铺路。
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近年来,她逐渐从具象转向抽象,探索直觉和记忆在创作中的作用。她关注选择过程,即如何从观察中挑选片段进行创作。她的作品不再追求明确目标,而是通过直觉生成图像,测试绘画在崩溃前的极限。
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娜塔莉·沃格尔自述:“有时当我凝视房间的一角,或是城市天空的一隅,似乎不同的元素彼此渴望碰撞。无论是椅子与墙角、水管与地板,还是在《疯狂的岩石》中变得巨大的岩块——它们与水面、船只争夺画面空间。
我始终关注一幅画在形式层面的功能:构图、色彩、线条与空间。我自出生便开始画画,师从我的祖父母,他们也都是画家。后来我在巴黎接受古典训练,并曾长期从事照相写实主义创作。
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目前,我迷恋于描绘两位潜水员的形态如何对抗下潜的动作:他们来自不同世界,却共同潜入未知的深水。
我可能会延续潜水这一主题,并在其它作品中继续打破空间模块,以令人满意的方式重组它们——玩弄多种质感、叠合空间,让一切陷入某种精心安排的混乱。”
沃格尔的作品被北美多家私人收藏,并曾获2009年中大西洋新绘画展“最佳展出奖”及2009年“新方向”全国当代艺术评审展“入选奖”等荣誉。
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