一学就会的雅致山水，跟着名家学披麻皴

喜欢山水画，就会尝试画几笔，有没有简单速成的方法呢？当然没有了，如果一学就会，那也不会让人迷恋千年了。

从宋人山水到现当代新派山水，每一位成名的画家都是通过勤奋努力取得的成绩。没有速成方法，但是可以有小妙招。

学会了披麻皴画法，画一些仿古山水，利用色彩提升视觉效果，也能画出雅致的作品。还等什么，选几幅披麻皴山水赶紧学起来吧。

想学披麻皴先要知道什么是皴法？自然界中的山石表面会有凹凸、起伏、褶皱，画家根据这些细节特征提炼总结出点、线、面的表现手法。

披麻皴是线皴的一种，甚至可以说是各种线皴的基础款。利用笔墨的提按顿挫、干湿浓淡，画家用线条的表现力就能画出山石的立体效果与苍润质感。

陈崇光 溪山行旅

《溪山行旅》是一幅青绿山水，在披麻皴描绘的山石上晕染了明丽的色彩。水墨画披麻皴，往往呈现出苍润厚重的效果。

有了青绿色彩，马上多了生动妙趣。可以发现，由于在创作中要用到颜色，画中山石皴纹并不明显。

这样一来，石块在体积感上就显得不够明显。由此可以了解到披麻皴的一个特点。

披麻皴不要进行简单化处理，哪怕要晕染颜色，也要画出来石块的正面、侧面、底面、过渡面。

没有表现出丰富的面，后期晕染颜色就会让画面看上去不够立体。知道了这一点，再学披麻皴，就不会总想着偷懒速成了。

欣赏《溪山行旅》是为了明白，披麻皴和晕染颜色不冲突，披麻皴画法最好不要随意简化。

冯超然 武夷叠嶂

欣赏这幅《武夷叠翠》，会学到更多披麻皴的笔墨技法。近代画家笔下的披麻皴，为了照顾大众对空间的理解，往往前景用墨很重。

这种画法和古人用墨不同，但方便爱好者进行学习。一块山石有多个面，为了进行描绘，先要提炼出阳面、阴面、过渡面。

知道了这三个面，就知道在哪里画披麻皴了。披麻皴要从山石阴面，靠着结构轮廓处开始画。

位置找到了，接下来就是用笔方法了。由于用了重墨，很清楚就能看出，虚入虚出，运笔过程中发力的规律。

用笔变化，反映出手腕有提按的动作，笔锋有微妙的顿挫变化。这样画出来的皴纹，具有体积感与立体效果。

顾鹤庆 竹林七贤

山石暗部多皴，随着皴纹减少，就出现了阳面。基本上阳面要保留“高光”效果。这时，就能画出具有江南特色的苍润青山了。

在此基础上加青绿晕染，也不会影响到立体感。比如这幅画《竹林七贤》，描绘文人雅士在竹林间举行雅集活动。

画中山石刻画相当精致，哪怕有大量生活细节，也不会影响到山水景色的主体地位。

披麻皴常与墨点皴同时使用，利用墨点的节奏变化，让人体会到自然山水蕴含生命律动。

点与线，组成了自然旋律，让人对画中山水产生精神层面的交流互动。

郭兰祥 王维诗意

其实，如果想要学习正宗的披麻皴画法，还要看五代董源、元代黄公望的山水。只不过他们在创作中表现出的技法难度太大。

如果只是想要自娱自乐，还是跟着近现代画家学习简单一些。