电影《浪漫》专家观摩暨剪辑艺术研讨会

8月22日，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心联合主办的“电影《浪漫》专家观摩暨剪辑艺术研讨会”在京举行。此次研讨会汇聚了张宏、侯光明、焦宏奋、宋智勤、皇甫宜川、路海波、武亚军、董瑞峰、李倩、李苒、王纯等十余位电影界专家、学者及出品方代表天雄集团总裁熊峰、创作者团队导演弓子、剪辑指导杨幸媛、许珅等，围绕献礼中国电影诞生120周年、世界电影诞生130周年的爱情影片《浪漫》展开深度对话。研讨会从艺术价值到技术细节，从历史意义到市场推广，专家们的发言既饱含对影片的赞誉，也蕴含着对电影创作的思考。

研讨会首先由影片的编剧/导演弓子（张帆）代表片方介绍项目情况。导演弓子首先回顾了影片从筹备到完成历时8年的艰辛历程，特别是在历经多轮剪辑无果的至暗时刻，内心始终坚守对电影那束“人性之光”的虔诚追求，直至中国电影剪辑学会名誉会长杨幸媛亲自操刀，影片才由顽石被雕琢成型，并向剪辑指导杨幸媛老师致以最崇高的敬意。

　　专家发言环节，首先由中国文联原党组成员、书记处书记张宏拉开序幕。张宏书记首先以“国家史、电影史、民族史、人物史”为影片主旨提纲挈领。他认为，影片在中国电影120周年的特殊节点推出，“是对历史与时代的双重馈赠”，并以诗意的个人观影体验切入，用“秋风”与“老酒”两个意象概括影片的艺术特质：“影片的音乐如秋风，既有丰收的温暖与斑斓，又藏着萧瑟的寒意，这种矛盾感交织出多维的画面感；故事如老酒，历经岁月沉淀后更显醇厚，叙事从容不迫，娓娓道来，既生动感人又切合主题。”他特别肯定影片的黑白纪录片风格，“虽段落间逻辑衔接非强烈线性，但通过跨时空、宽视野的大蒙太奇剪辑实现时代衔接，以诗性梳理的方式引人入胜。”最后，他以“特别舒服、舒畅、浪漫、唯美”总结观感，并以载入影史的高度对影片致以衷心祝贺。

《浪漫》剧照——黑白电影段落

主办方代表中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤从宏观视角阐述了影片的时代意义。他指出，电影《浪漫》是为中国电影诞生120周年打造的献礼之作，聚焦上世纪国产默片发展阶段，讲述中国共产党派遣进步人士推动电影向现实主义转型的故事，“既是历史的回响，也是对‘电影为谁服务’的当代回答”。

　　在创作层面，国家电影智库秘书长，中国电影家协会电影教育与产业发展委员会主任侯光明强调影片的三大突破：一是“历史、现实与理想主义的有机结合”，将默片时代的黑白质感与当代宽银幕美学融合，既保留复古气息，又以现代技术打磨光影、色彩细节；二是“剪辑艺术的创新”，由著名剪辑师杨幸媛操刀，在传统经典剪辑基础上融入当代叙事，体现中国电影学派的新探索；三是“主旋律表达的去口号化”，通过左翼电影人的真实奋斗故事（如田汉、聂耳等人物原型），展现电影人“为唤醒民众而创作”的初心，而非简单说教。

中国电影制片人协会理事长焦宏奋结合审查经验从思想性、艺术性与观赏性三个维度展开评价。思想上，影片拒绝符号化呈现，通过左翼电影人“从娱乐化向现实主义转型”的艰难历程，展现党领导电影发展的历史必然性；艺术上，影片风格特立独行，甚至很难明确类型划分，可以将其转化为影视专业教学案例；观赏性上，影片结构紧凑，叙事流畅自然，故事独特感人。并且影片的剪辑指导杨幸媛老师在素材量庞大、时间紧迫的情况下，仍能将影片剪得流畅自然，取舍得当。他特别提到，影片音乐经剪辑调整后“更为自然惊艳”，并钦佩杨幸媛老师“熬夜剪辑仍电力十足”的工作状态。

　　中央戏剧学院教授、监制、制片人路海波认为影片热血、浪漫，是一部非常动人的爱情电影，中国传统文化中那种含蓄、纯情的爱情观被演绎的淋漓尽致、催人泪下，而片中几乎全部来自北京电影学院表演学院的青年演员的唯美形象与银幕上塑造出的鲜明角色相得益彰。纯情的影戏演员申蓝、任性的富家千金何可遇、执著痴情的子圣、开朗阳光的幕语，甚至金鸡奖影帝吴军饰演的电影公司英老板、老戏骨王劲松饰演的文化进步人士老夫子，影片中每一个人物都是那个时代人物的缩影。

《浪漫》剧照—酷似李嘉欣的北电校花张贤静饰演“何可遇”高茂桐饰演“子圣”

影片以“大格局、小切口”切入——从祥子与小红、申蓝与何可遇等年轻人的情感命运出发，串联起电影史、革命史与国家史，人物鲜活，情感真挚；技术上，剪辑打破线性叙事，采用章回体标题（繁体花体字）与历史厚重感结合，影片风格独特、具有很高的艺术价值和商业价值。

　　作为本次研讨会的核心议题之一，“剪辑艺术”成为专家讨论的焦点。电影频道节目中心节目部主任董瑞峰 认为这部影片是“剪辑教科书”，将40多个小时的素材剪成90分钟的精妙作品，多线索叙事、音乐运用等技巧可供影视学生借鉴。他同时指出，影片的“艺术性、实验性、商业险”（三性合一）值得肯定，创作团队也深谙明星策略和类型创作，电影《浪漫》作为爱情电影的前沿探索，在情感纠葛上也令自己数度落泪。

《浪漫》剧照——黄俊捷、吴施乐倾情出演

中央戏剧学院电影电视系党总支书记武亚军教授提出影片为“电影史书写的优雅情书”的定位：“它既是电影人对历史的致敬，也是用现代叙事方式重构的电影史。”他认为，影片的艺术性、实验性与商业性兼备——以爱情故事为外包装，考虑年轻观众接受度（如明星策略、完整叙事），同时通过“打黑枪的时空倒错”等悬念设计，平衡历史陈述与情感表达。他特别提到，影片的“反嵌式家国同构”（即先呈现人物情感，再带出历史背景）是主流价值观表达的迭代跃升，让历史与情感的勾连更紧密。

　　中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》主编皇甫宜川从电影人的视角出发，强调影片对电影史呈现与爱情故事讲述的双重感动，肯定其探索精神与当代意识。他被影片中《渔光曲》拍摄场景与电影人奋斗细节深深感动，认为其对电影史的重构的现代叙事方式让年轻观众更易接受。他总结影片“充满情感、历史认知与探索精神”，既是民族历史回顾，也是对电影与社会发展的探讨。影片突破传统用爱情故事带出电影史，在重要历史节点（影史120周年、130周年）推出意义重大，是“正在发生的电影史”。并且杨幸媛老师的剪辑不仅技术过硬，更蕴含对电影史的深刻理解——通过剪辑让历史“活”了起来。

北京电影学院国际交流学院原院长、北京电影学院教学实践中心副主任李苒从选题起源肯定影片创作初心与团队付出，强调导演弓子对电影的热爱与价值取向，勇气与情怀并存。她肯定影片聚焦30年代上海电影人的热爱与担当，体现“电影是高格调艺术”的概念，对当下电影人价值取向有启示。特别是她提到团队在史料考证、场景复原、时代氛围营造上付出显著努力，呈现效果良好，并希望影片能走向国际，让海外了解中国电影发展与当代电影人创作现状。

中国世界电影学会会长李倩老师肯定了影片涵盖电影史重要事件与党的领导，但影片对普通观众依然有吸引力（如默片拍摄放映的展示、时尚语言与当下勾连）。她认为影片通过非口号式方式展现党对电影的领导，为商业化提供可能。她特别提及杨幸媛老师的剪辑传承（从胶片到数字技术，坚持一线并培养年轻人），认为其是行业榜样；并建议将影片作为抗战题材推荐参展俄罗斯电影节，推动中国电影国际交流。

从各位与会专家的交流中感到电影《浪漫》不仅是一部爱情佳作，更是一次对电影史、艺术格调与时代创新的真诚奉献。正如专家所言：“影片用爱情故事带出电影史，用年轻人的热血诠释电影人的初心。”因此对于中国电影而言，《浪漫》的意义或许远超一部作品本身——它证明了“历史题材”也能通过创新表达触动当代观众，更验证了“电影人”与“电影史”的双向奔赴，终将凝聚成推动中国电影高质量发展的时代力量。