丝绸之路全球音乐家工作坊举行，探索音乐的无限可能

音符跨越地域，丝路因音乐再次相连。8月26日至31日，第二届丝绸之路全球音乐家工作坊在浙音举办。来自全球各地的优秀音乐家齐聚杭州，以音乐为桥梁，连接多元文化，共同创造融合与创新的声音，探索音乐的无限可能。

活动以“跨文化、多元化、高品质”为宗旨，致力于推动不同艺术思维的交融与碰撞，培养兼具艺术造诣与国际视野的新时代音乐人才。浙江音乐学院特聘教授、国际著名琵琶演奏家吴蛮作为推动此项目的负责人，在为期一周的训练中，与5位艺术家导师及5个国家的26位学员携手，共同开启一场跨文化音乐合作之旅。

顶级导师阵容

丝绸之路精神是人类文明的宝贵遗产。美国丝绸之路乐团由著名大提琴家马友友与著名琵琶演奏家吴蛮共同创办。他们将来自丝绸之路的杰出音乐家聚集在一起，组成了一支跨国巡演的世界级音乐团体。历史上的丝绸之路，是中外文化交流的重要通道。今天的音乐家们延续着文明互鉴的精神，以民族乐器为媒介，诠释了音乐“无国界”的深远意义。

全球音乐家工作坊是丝绸之路乐团创立的音乐家培训项目，旨在将世界各地音乐家聚集在一起，进行跨文化音乐合作。丝绸之路全球音乐家工作坊由一群顶尖的全明星艺术家联袂指导。本届工作坊导师阵容强大，汇聚了多位业界顶尖音乐家。其中包括三次获得格莱美奖的巴西爵士吉他演奏家雷卡多；国际著名琵琶演奏家、格莱美奖获得者、浙江音乐学院特聘教授吴蛮；美国伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院教授、大提琴演奏家、歌手、作曲家和教育家迈克·布洛克；印度塔布拉鼓演奏家比瓦卡尔·乔杜；还迎来了国内民谣创作人、华语金曲奖“最佳民谣艺人”小娟&小强的加入。

学员以具备音乐背景的在校学生、专业教师和音乐工作者为主，其中不乏从美国、哥伦比亚、德国、新加坡等国家慕名而来的学员。与往届相比，今年的学员国际生较多，年龄跨度较大，从15岁至45岁，专业涵盖器乐与声乐。

多元音乐启迪

本届工作坊的课程设置丰富多样，导师团队传授代表不同文化背景和传统风格的音乐知识，并为每位学员量身定制专属课程。内容包括由导师指导的多样化乐队组合、来自世界各地的音乐研讨会、夜间即兴演奏会、小组讨论会，以及导师与学员们共同合作完成的成果汇报等。学员们通过小组课、分享交流会以及演奏曲目排练等多种形式，深入体验不同地区音乐的独特魅力。

除此外，工作坊还特别设置了由多位导师分别领衔的乐队组合环节——每个乐队在成员结构与乐器配置上都独具匠心：既有琵琶、古琴、箜篌等中国传统乐器演绎的细腻与深邃，也融合钢琴、小提琴等西方乐器，共同呈现出跨文化音乐丰富的层次与动感。

来自美国的科克·肯尼已经两次参与丝绸之路全球音乐家工作坊。去年他以学员身份加入，而今年则主动报名成为志愿者。他表示：“连续两年参加工作坊，让我深刻体会到‘meet in music’的真正内涵——在音乐中对话，有时甚至无需言语，就能通过旋律与节奏读懂彼此。工作坊不断鼓励我们‘走出舒适区’，而每一次尝试，往往都伴随着意想不到的惊喜。在这样开放包容的环境中学习、交流，并与众多优秀的乐手相遇，是一种非常棒的感觉。”

浙江音乐学院附属音乐学校的王潇涵同学今年也参加了工作坊。年仅16岁的她难掩激动与兴奋之情：“这次体验让我感到特别新奇，不同乐器之间的组合形式和旋律编排方式，极大地开拓了我的音乐视野。上课时，我很愿意和来自世界各地的音乐伙伴们交流，课下我们还一起吃饭、聊天，音乐让我们没有距离。”

在这里，当琵琶与班卓琴轻声呼应，当印度塔布拉鼓遇上中国笙箫，陌生的旋律渐渐变得熟悉，不同的音色在同一空间中交织共鸣。正如吴蛮教授所说：“在丝绸之路全球音乐家工作坊中，原本各不相识的音乐爱好者因此结缘。他们跨越年龄的鸿沟和地域的限制在此共同学习，相信未来的日子里他们也会持续交流音乐知识与文化，成为朋友，一起把音乐的美好传递下去。”

（中国日报浙江记者站 陈烨）