是谁来自山川湖海，却与瓜果、陶土、夏日相认

01

一支画笔

连载二十年

李知弥的画，总带着直白又隽永的生活气息。

大学毕业后，他也尝试过一些当代艺术的探索。转变，和生活密切相关：

“后来回归家庭，日子变得平常琐碎，陪娃照顾老人买菜做饭居多，作品慢慢就以记录日常生活为主，画面不知不觉中有了些烟火气，多是瓜果蔬菜，花草风景静物。”

李知弥的每日一画，坚持了二十年，如今依然在微博上保持日更。

本次展览，有他笔下的夏日时令风物，比如菱角、桃子、荔枝、西瓜，也有“反季”单品，欲知详情，欢迎来访。

文句是李知弥画中的点睛之笔，隽永意境加上稚拙表达，经常引人会心一笑，回味许久。

谈起灵感，李知弥自述：

“有时候先有文，可以是网络的，书卷的，聊天的，感悟的，各种来头，然后又有合适的景描绘，才有相得益彰，会心一笑的感受，巧妙是根本，当然也有先画，后来再配句子，可长可短可无，不勉强，主打一个合适。”

即使是不懂中文的海外受众，相信也能感受到画中的深情。不明所以也无妨，“神秘的生涩体验”未尝不是一种美。

如果你在看画时想到丰子恺，没错，李知弥喜爱的画家中就有他。对常玉、关良的作品，他同样爱不释手。

另外的源头要更加深远：

“一直比较喜欢宋人小品，笔法细腻有表现力，又不乏诗意，空灵动人，唐诗宋词也是长久喜爱，明清画家和诗人也有不少影响，例如徐渭，吴昌硕，纳兰性德等。”

02

一捧泥土

与色彩水火相融

一场联展，并非简单的并置。李知弥与郑昀相识多年，共鸣由来已久。

郑昀在杂志任主编时，推出过许多艺术家的专题，对李知弥和他的作品印象深刻，被其中的平淡与平和深深打动。

他曾试过将家中一幅李知弥的画替换更酷的作品，总觉得不顺眼，最终又换回来了。

李知弥对郑老师的陶器也别有心得，它们“是用来写诗的，那些各式各样的瓷器盛满了诗句，可以一饮而尽，亦可以慢慢品。”

退休后，从繁杂的文字工作脱身，郑昀以陶作为舞台，迎来了另一种形式的返场人生。

为什么是陶作？

用他的话说陶艺“介于艺术和行动之间，最不具意识形态。” 长年握笔的手，触到泥土时格外舒服。

关于他的学艺之路，有两个答案。

第一个很朴实，2021年开始学艺。2022年创立工作室。

第二个答案，颇有几分禅机：“一生的文化积累都是为陶艺做准备。”日本有许多作家、音乐家选择跨界，将自身的文化积累熔铸在陶器上面。郑昀去日本考察受其启发：原来陶作是一种可以生活化的艺术创作。

郑昀的陶器，隐约受了一些日本陶作人的影响。受限于条件，他只能使用干净的成品土，不如天然土那般含砂粒、云母、腐殖质甚至微小贝壳，可以烧出更丰富的肌理。因而他特意选择“脏”一点，让自然的东西进入，带来意料之外的效果。

郑昀以往的以黑白色调为主，这次增加了更多亮色的尝试，在现场能看到绿色、粉色的陶器。

更特别的是几件共同创作的展品：由郑昀烧制素胚，李知弥现场绘画后二次烧制。对此，李知弥表示:

“其实就是玩儿的心态。中文系玩陶瓷、设计出身弄水墨，循着自己的爱好，捏着泥巴摸着纸笔的开心。希望有机会多些这样的玩耍，像孩子们一样玩耍。”

这次联展，有主题的契合，比如自然亲切、生活化的共同追求。有创作方式的接近，比如不刻意取悦他人，凭当下的感觉创作。

李知弥的画作中，器物本就是一个常见的题材。在现场，能看到一种有趣的并置，桃叶画前，就摆着插着花的陶器。

李知弥说那幅题着“宁坐小窗观浮云，不与他人论是非”的画，可以当作两人的生活写照。画里的陶器就是郑昀所作。用平面的方式再记录下来，“如同给老友写了一封长信”。

用手捏，用手画，摁进无数念头和心绪。回顾两条并行也相交的艺术线条，或许能够更快理解他们的作品。

03

Art33

器物在用的时候最美

相比美术馆的距离感，策展方ART33更关心作品在日常空间中的状态，旨在为艺术与日常生活打开通路。

ART33由晓风书屋主理人姜爱军，策展人吴滢姿和陶作人郑昀联合创立，致力于在意想不到的地方出现，给传统的艺术陈列方式带来一点变革。

比如，画不一定要挂在墙上，陶器就摆在桌子上，可以直接上手观摩。本次展览设计了场景化陈列：食器以餐桌摆盘的方式呈现，花器也有花枝的陪伴。

“器物在用的时候最美”是ART33的主张。能在喝茶吃饭的时候，给你带来额外的欢喜，便再好不过。

现场的展品都可以带回家，包括水墨原作、签名限量版画和绘本、手作器皿，展厅也会同步“上新”。衍生品和文创，让喜欢的画作发挥出更丰富的价值。

一幅名为“且慢”的小画，印在杯垫上，让人瞥见安心；

围裙上可爱的厨具，未必能提高厨艺，但能让人开心地做菜。

展览空间临近西湖，四面通透，也离两位艺术家的母校不远。路过的人，远远能瞥见一角作品，行路也多了几分趣味。

还可以试试边听德彪西的音乐边看展，最切题的当然是那首和马拉美诗作同名的《牧神的午后》。

尾声

静默的陶器与画作，将以朴素的姿态，接引我们安然抵达日常——“去寻找去发现真正属于自己的喜欢，长久的喜欢，彼此陪伴滋养，人生总会闪亮。”

《牧神的仲夏》是一个起点。

某个午后，当你拿起陶杯，或者对着画中的瓜果会心一笑，艺术便不再遥远。