诗心为魂，逸格为境——解码何家英先生的艺术观

在当代中国画坛，何家英的艺术思考始终扎根传统又观照精神内核，其对艺术的理解以“诗心”为创作之魂、以“逸格”为精神之境，二者相互交织，勾勒出艺术超越表象、直抵灵魂的路径。

何家英眼中，“诗心”是艺术创作的源头活水，它让绘画挣脱“唯造型”的桎梏，成为意境与心性的外化。他在自述中直言，《十九秋》《山地》《米脂婆姨》等作品绝非偶然的造型捕捉，而是“长时间酝酿”后意境的自然生发——若仅执着于完善外表形态，作品便只剩空壳；唯有以“诗心”为指引，让诗的意境萦绕心间，才能驱动创作向精神深处延伸。

这种“诗心”并非要求画家精通作诗，而是对“诗的内涵”的领悟：它是石涛“我写此纸时，心入春江水”的物我合一，是创作者将自身情感、生命体验融入画面的自觉；也是吴昌硕“抱一吾寥落，鸣诗古性灵”的赤诚，让画面成为“心性的外化”。正如何家英所言，画家当“站在天地之间去代言”，而非困于“小我”画模特——这份超越个体视角的格局，正是“诗心”赋予艺术的广度，让作品既能承载个人情志，又能触碰更宏大的精神共鸣。

而“逸格”，则是何家英对艺术精神高度的追求，它在继承传统中突破法度，以文化滋养铸就独特风骨。“逸”的内涵自《论语》便有溯源，“虞仲、夷逸，隐居放言，身中清，废中权”的坚守，早已为“逸格”埋下“不降其志”的精神种子；后世“逸志”赞心气之孤傲、“逸乎用笔”赞神意超乎法度，更将其升华为艺术审美范畴。何家英对这种境界的理解，在他谈自己的恩师白庚延时尤为鲜明：他肯定白庚延“继承石鲁、王颂余优良传统，又融化古人笔墨规律”，更赞赏其“对黄河水的表现找到新办法”的超越——这种“不道古人法在肘”（石涛语）的突破，正是“逸乎用笔”的生动实践。同时，白庚延这种即便画“小草枯树”也“关怀人命运”的创作初心，更呼应了“逸格”的核心：它不止是技法的洒脱，更是精神内核的厚重，在恩师的耳濡目染下，何家英对艺术的理解又达到了新的高度。

何家英强调艺术“要有文化滋养、有精神内核”，恰与“愚去智生，俗除清至”“达则变、明则化”的智慧相通——唯有褪去世俗浮躁、在传统中求变求新，才能让作品兼具“骨清气爽”的气质与“奇古放逸”的格局，抵达“肇自然之性，成造化之功”的“逸格”之境。

在何家英的艺术认知里，“诗心”是让艺术“有意思”的起点，它赋予作品情感温度与意境深度；“逸格”是让艺术“有高度”的归宿，它赋予作品文化厚度与精神风骨。二者共同指向一个核心：艺术不是表面的技艺展示，而是创作者以心观物、以情入画的精神表达，是在传统文脉中生长、在生命体验中沉淀的灵魂结晶。

（作者王栩颖，天津美术学院硕士研究生，大学教师，天津美术网特约评论员）

何家英先生经典作品