《龙虎武师》向香港老一辈拼命的武行们致敬

功夫片（包括动作片、武侠片）是华人对世界电影的最大贡献，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。而功夫片的主要产地就是被誉为“东方好莱坞”的香港。

很多人说80、90后是比较幸运的，因为他们曾经在那个时代看到过最好的动作电影、功夫电影以及武侠电影，而不是现在各种充斥荧屏的慢动作、“舞”侠电影。

为什么曾经的香港动作电影如此经典？给我们留下如此深刻印象？当看过《龙虎武师》之后，我找到了答案。

《龙虎武师》是一部首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻的纪录片。说起香港动作电影的辉煌，离不开最拼命的一群人：武行，或者被称为龙虎武师。正是因为有了他们，香港动作电影才能挑战一个又一个的高难度动作！

武行，最早是中国戏曲京剧里的一个名词，专演武戏的配角，有武生、武丑、武花脸、刀马旦、武旦等。上世纪初由于战乱等原因，不少京剧名家从中国北方流落到南方，进而漂泊到香港，先后成立了不少京剧学校。

京剧讲究“唱、念、做、打”于一体，学员要掌握跳跃、旋转、空翻、柔软、控制等高难度的技巧，还要练习吊嗓，吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵等，京剧的唱腔不被香港市民所接受，但硬桥硬马的动作却是非常吸引人的，于是当电影兴起之后，京剧彻底没落，但这些在戏班里的龙虎武师，像洪金宝、成龙、元彪等人，却变成了电影的宠儿。

当年的香港龙虎武师主要来自四大戏剧学校：于占元创立的“中国戏剧学院”、粉菊花创办的“春秋戏剧学院”、马承志师傅的“中华戏剧学校”、唐迪师傅的”东方戏剧学校”。

从四大戏剧学校走出来了日后的大批武生替身，于占元的徒弟洪金宝、成龙、元彪、元华、元奎、元彬、元德等，即我们熟知的“七小福”；粉菊花的徒弟林正英、董玮、杨盼盼、惠天赐、钟发、孟海等，他们在动作设计上面并不输洪金宝成龙他们，林正英、董玮也斩获过香港电影金像奖最佳动作设计奖，也是武指届的翘楚。此外还有唐迪的徒弟程小东、徐忠信、火星等。

自六十年代起，很多龙虎武师走出校门开始在各种武打片、动作片里充当各种替身、配角甚至主演，不过那时的武打动作还是有点像舞台剧表演，一招一式比较规矩，直到李小龙的出现。

李小龙13岁拜叶问为师，学习咏春拳，18岁去美国学习，在美国多地成立了“振藩国术馆”，传授外国人中国功夫，27岁创立“截拳道”，在美国闯出一番名声之后，1970年李小龙回到香港，签约嘉禾，先后主演了四部半电影，竟然3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。

习武出身的李小龙改变了武行中戏曲的“虚招”，强调接近于实战的“真打”，这让武打动作变的更好看，整个香港电影界的武行，也在他的引领之下逐渐改变风格。

当时从戏曲学校出来的很多龙虎武师都跟李小龙学习过，比如元华曾经做过李小龙的替身，元华翻跟头堪称一绝，多次为李小龙当替身，李小龙非常喜欢元华，当时李小龙甚至提出会带他们很多武行去好莱坞发展，没想到1973年李小龙猝然离世，对当时的香港武行届是一个很大的打击，此后五年间，香港动作片陷入一个低谷，直到七十年代末洪金宝的《三德和尚与舂米六》、成龙《蛇形刁手》《醉拳》等大火，开创了一种动作喜剧风格之路，才将香港动作电影从之前的低谷中带出来。

接着，刘家良也来了。作为职业武术家，刘家良让整个香港电影的武行界变得更加疯狂、更加的不要命。刘家良的父亲刘湛是黄飞鸿的徒孙，刘家良是正宗的黄飞鸿传人，他坚守传统的功夫，设计的动作讲究硬桥硬马。刘家良当年是张彻的御用武术指导，之后成为香港影坛第一个由武术指导升任导演的人，开创的刘家班垄断过龙虎武师一段时间，手下徒弟众多。在他手下的武术指导有小侯、任世官、杨菁菁、熊欣欣、冯克安、刘家勇等。

此外，袁和平也开始声名鹊起，袁和平的父亲袁小田是香港影坛最早的武术指导之一，是北派功夫代表。袁小田除了自身成就之外，最出名的就是几个儿子了，天下第一武指袁和平、爱出镜的袁祥仁、反派专业户袁信义、袁日初等，兄弟几个成为日后袁家班的主要成员，还有从美国回到香港的甄子丹也加入了袁家班。

至此，香港动作电影的江湖蓄势待发，高手宗师全部到齐，香港电影也因此迎来了“高光时刻”。洪家班、成家班、袁家班、刘家班等几个著名武师带领的团队开始了更激烈的竞争，也让整个香港动作戏更加灿烂辉煌。

八十年代的香港电影处于最辉煌、最巅峰时期，各种题材类型电影应有尽有，但说到难度最大的还是动作电影。

洪家班最早打出名声，陈会毅、孟海、林正英、元彪、元奎、元华、元武、钟发、董玮、邹兆龙、钱嘉乐、狄威、午马、曹荣、黄虾等人，当时可谓是人才济济，洪家班凭借《败家仔》《奇谋妙计五福星》斩获最早两年的金像奖最佳动作设计奖，但在此后的二十年，虽然二十多次提名最佳动作设计奖，但洪家班团体再无一次获奖（竞争实在太激烈啊）。

直到2008年的《叶问》系列，才让洪金宝以个人名义再次获得金像奖最佳动作设计大奖。不过《叶问》中也有梁小熊一半功劳，是两人共同设计的。（梁小熊的哥哥便是梁小龙）

成家班第一次获得金像奖最佳动作设计奖的是《A计划》，片中成龙从钟楼上掉下的高危镜头让同行钦佩。次年，成家班以《警察故事》蝉联金像奖最佳动作设计奖，同年获得提名的还有元奎、孟海的《皇家师姐》，元彪、林正英的《福星高照》，洪家班《龙的心》 和《僵尸先生》，竞争可谓相当激烈，但《警察故事》是成龙的重要转型大作，在动作难度和危险性上都有重大突破，特别是最后在商场从吊灯上滑下来的镜头，相信到现在全世界都没有同行敢挑战！

1988年-1990年，成家班凭借《A计划续集》《警察故事续集》《奇迹》迎来了最佳动作设计奖的三连冠。在这三年里，经典动作片层出不穷，而且质量都颇高，洪金宝的洪家班、刘家良的刘家班、以及徐小明、程小东等著名武术指导都惜败给了成家班！

成家班是一支以“不怕死”闻名的成龙国际特技队。这个代表成龙搏命以及创造成龙神话的班底，在香港功夫电影的进程中，一直以最为瞩目的方式完成着传统武行和现代特技的转变，他们一共获得过七次香港金像奖，在长达30年的时间中，成家班这个名词几乎完全被成龙的光芒所笼罩，他们的血与泪、痛与伤，都湮没在观众对成龙功夫电影一片叫好声中。

九十年代，袁家班也开始发力，在1992年的第11届香港电影金像奖颁奖典礼上，袁家班第一次获得金像奖最佳动作设计奖，袁祥仁、袁信义和刘家荣三人凭借徐克的《黄飞鸿》获得，也算是南北两派武术合作，片中最精彩的就是黄飞鸿和严振东的那场梯子大战。

当时在拍这场戏时，李连杰受了伤，不能继续拍摄，这时就需要武行替身派上用场了。熊欣欣、谷轩昭两人轮流替做李连杰和任世官当替身，左替右替，里面我们看到的精彩又危险的动作都是替身完成！

随着《叶问》四部曲的终结，观众可以在大屏幕上期待的动作电影越来越少，要么就是打得太假，动作太慢，不专业，看看现在的武侠片，左手右手一个慢动作，然后慢动作还要重播，对观众来讲真的是一种折磨。虽然现在科技进步了，特效使用的越来越多，但真人动作是特效不能取代的！

无论如何，当香港动作巨星们在电影里的时候，飙车爆炸惊险刺激，拳拳到肉，每次看都那么过瘾爽得不行。现在基本上已经成为了历史。正如徐克所说：“他们以前所做的事情，往后也没有人会做得到”。

对于武行这个职业来说，风光的是几位荧幕主演，背后默默付出的是那些龙虎武师替身，用片中几位武行界老人的话说，是因为当时香港电影没法跟欧美电影比拼技术，但我们缺钱缺技术却唯一不缺人，于是，香港动作片不断挑战人体极限的场面才会成为全世界人都为之赞叹的一类电影。当美国好莱坞人员来到香港，去片场看他们拍摄时都禁不住说，这你们都敢拍？这动作谁做谁死啊！

可以说，八十年代是香港动作电影人最拼搏的时代，也是他们创意最好的时代，有竞争才有进步，而且是一种良性竞争。因为当时的观众很现实，那时的电影院一二百个座位，坐满了人群，如果你这个电影不好看，观众就会唏嘘叫骂，如果你设计一些大胆的、危险的、而又好看的动作，观众就会拍掌叫好，票房大卖！因此，当时武行的动作设计不仅需要自己创新，也是被观众的超期需求给逼出来的。

随着97香港回归，内地电影市场的开放，香港电影的下滑，让这些武师们也逐渐走向了没落与沉寂，但在一片灰暗之中，仍有钱嘉乐等人坚守和培养新人，守护着香港龙虎武师这个职业微弱的烛光。

不过这部纪录片里却给出了另一个视角，那就是这个行业没有没落，只不过是开枝散叶，不只是在香港市场那一个小水洼里活动，而是进入了大陆这个更广阔的市场。

打个比方就是，原本香港电影界就是一个浓度很高的小水坑，大陆电影市场这片水域开放之后，香港这个小水坑的浓度被迅速地稀释，而这个小水坑里的分子，却扩散到了整片水域的每一个角落。很多香港导演、武术指导大批北上就是明证。就像片中那位内地武术指导说的，“整个大陆电影的武术指导行业里，没几个人不是师承自香港电影龙虎武师的”。

洪金宝说，大陆不缺会打的人，因为遍地都是武校，动作练得都很好，但缺“会演”的人，这个“腕儿”能不能出来？多少年才出了一个李连杰！

龙虎武师们离港北上，其实是提升了整个中国电影市场的动作戏水平，也让香港电影武行获得了新生。而这又让人不得不想起，一百年前北方京剧班南下，为香港开创了电影武师行业的情形。

影片的最后，向我们展示了几代武师中的代表性人物，也向我们展示了许多年轻一代的新人。这部纪录片并没有像某些人那样哭哭啼啼的感叹香港电影行业的没落，而是向我们展示了这个行业的时代变化，以及低谷中蕴含的新希望。

辉煌总会过去，但一个行业只要有老人肯带新人，那就一定还有再一次兴起的机会和希望，相信昔日的功夫动作片终将会以一种新的形式重新回到我们的面前。