郭德纲来了也不行！郭麒麟电影三天票房仅656万，网友们一针见血

星二代光环失效了？29岁郭麒麟主演新片《脱缰者也》上映三天，票房仅660万元，远低于预期，而这部被寄予厚望的作品，不仅口碑两极分化，更面临血本无归的窘境。

对于导演曹保平来讲，这可能也是他出道以来最大的“惨案”，要知道2年前的《涉过愤怒的海》即使备受争议，仍拿下5.49亿票房。

而9年前同为“者也”系列的《追凶者也》豆瓣7.9分，在那个电影院数量远不如现在的年代，仍有1.35亿票房进账。

对于《脱缰者也》，上映前主创的目标就是能有5亿票房就好，可然而根据目前的排片情况，媒体预测最终票房可能还不到2000万。

对此网友们一直见血指出原因，这一次谁来了也不行。

票房遇冷

一部由郭麒麟主演的电影，最近登陆院线，电影名叫《脱缰者也》，说起来郭麒麟很早就参演了一些热门电影，并且番位还都不低，比如在《二手杰作》中，他和于和伟演父子，在《龙马精神》中，他是成龙的男二号。

这回他再度升级，凭借《边水往事》的成功，被曹保平再度推上电影男一号的位置，似乎要延续电视剧圈的热潮。

可未曾想这部《脱缰者也》首日排片率只有4.1%。当天票房收入仅为365万元，市场反应相当冷淡。

上映第二天，《脱缰者也》的排片率进一步跌至2.9%，首日上座率也只有5.8%，显示观众对其兴趣寥寥。

直到影片上映到第三天，累计总票房大约为660万元，这个数字让业内人士感到担忧，因为它远低于预期。

有数据平台预测，这部电影最终票房可能低于1500万元，而制片方原本设定的票房目标高达5亿元。

如果最终票房真的如此，影片方预计只能分到约500万元的收益，要知道，即使是低成本的院线电影，制作费用也要数百万甚至上千万，所以说这笔收入根本无法覆盖影片的制作成本，更谈不上盈利。

《脱缰者也》初期口碑两极分化，但因评论数量不足，主要评分平台迟迟未能开分，部分观众直接指出，影片的幽默元素过于陈旧，没有带来新意。

还有人表示，影片在情感铺垫上做得很不够，观众难以产生共鸣，甚至无法投入到剧情中去。

叙事逻辑和角色塑造方面，影片也暴露出一些明显问题，片中部分配角，他们的行为缺乏合理动机，仅仅是为了推动情节发展。

例如，主要角色马飞的女友，经历背叛和流产后，仍对马飞不离不弃，这样的设定脱离现实，难以让人信服。

影片结局也处理仓促，缺乏说服力，它通过记忆丧失等极端情节，强行实现人物间的和解，削弱了故事的完整性。

影片试图用喜剧效果和角色设计，减轻绑架行为的道德负面影响，但这种处理方式，显然行不通。

导演老路子走不通

影片的导演曹保平，过去以其“者也”系列作品闻名，但此次他更倾向于创作一部带有地域风情的黑色喜剧，而非深入探讨主题。

导演的系列前作之一，九年前曾创下1.35亿元的票房成绩，并在豆瓣获得了7.9的高分评价。

那一部《涉过愤怒的海》即便存在争议，也取得了5.49亿元的票房，这些过去的成功，都为导演积累了市场和口碑。

《脱缰者也》这次的市场表现，无疑是导演面临的一次巨大挑战，《脱缰者也》的叙事主题，延续了导演过往作品的风格，探讨原生家庭和亲情困境，故事背景设在世纪之交的天津。

剧情围绕一笔80万元的拆迁款，展开了复杂的家庭矛盾，主要人物马飞，曾因误会被父亲送入少管所三年，人生轨迹彻底改变。

因为债务缠身，与家人围绕这笔巨款的分配，产生了激烈的冲突，影片核心情节是一场舅舅与外甥合谋的绑架事件。

营造天津的“艮”味，影片不仅请来本土演员，还给非天津籍演员进行方言指导，希望能强化地域特色。

风格上，影片大胆使用高饱和色彩，并融入西部片元素，想以此增强荒诞感，但影片试图展现的地域特色，被批评为堆砌刻板印象。

评论认为，影片叙事框架带有明显的好莱坞公路片风格，即便进行了本土化处理，内在结构仍沿用西方类型片模式，未能完全摆脱。

观众口味在变化

中国观众更青睐那些贴近现实、讲述身边故事的作品，而非脱离现实的虚构叙事。这与一些导演固守旧有创作模式，产生了明显矛盾。

而《脱缰者也》此次的表现，也被看作是多位知名导演近期作品未能满足观众期待的又一个例子。

这系列现象共同发出警告，电影创作者需要“解放思想”，积极适应市场变化，他们必须理解新时代观众的偏好，才能在市场中站稳脚跟。

而主演郭麒麟，为一位勤恳的“星二代”，他在电视剧领域表现突出，获得了许多观众的喜爱。但这一次结合《脱缰者也》的票房失利，有媒体预测，郭麒麟此次的电影表现，可能成为2025年暑期档票房和口碑最差的影片。

这无疑给郭麒麟电影事业的上升期，带来了严峻的考验，他可能面临职业生涯的一个重要转折点。

小结

《脱缰者也》的票房遇冷与口碑争议，反映出影片在创作理念、市场定位以及与观众连接上存在的问题。

电影制作方和导演需要密切关注时代脉搏，与时俱进。演员在选择发展路径时，也应仔细考量自身特质与市场需求。

这次经历，对中国电影行业来说，既是一次挑战，也是一次反思和调整的机会。

只有不断适应观众需求变化，创作出更多贴近生活、引发共鸣的作品，中国电影市场才能持续健康发展。