不写楷书能不能写好书法？

汉字书写成为艺术，是中华民族智慧、多情的选择，书体自甲骨文始，金文、篆书、隶书、草书、行书依次登场，最后才是楷书。当今普遍所称的“楷书”，实多指唐代楷书——即“唐楷”。它虽出现最晚，却是影响最大的书体。

楷书是基于书写便利而演化出来的书体，自出现起便迅速得到认可和推广，并取得隶书成为唯一的官方书体，至今仍是应用最广泛的书体。

唐楷是楷书发展的巅峰，影响力巨大，不仅重塑了人们的书法审美，更深刻改变了书法传承与学习的路径。

长期以来，“学书先学楷”已成为一种不容置疑的范式，由楷书特别是唐楷入门，学习笔法、纠正结字，再涉行、草、隶、篆，这一观念影响深远，仿佛成了书法入门的唯一正途。

不过由于人们对书法的认知始终有一种精致化倾向，加上唐楷法度森严，导致楷书学习过于精细化。

在毛笔已经被日常生活抛弃的时代，人们缺乏毛笔书写实践机会，这种精细化的要求让楷书的学习漫长且单调，很多人困于楷书学习难出，忽视了其他书体的学习，终其一生也难有所成。

当今很多书法家已经敏锐的察觉到楷书入门的弊端，开始进行其他书体入门的实践。结果发现从篆书、隶书入门都能够很好提升学习效率，其后再学楷书也不会陷入机械模仿的困境。还有人尝试从行楷入门也取得了不错的效果，王厚祥先生更是实验从草书入门同样可行。

这些实践共同指向一个结论：楷书并非书法学习的唯一起点，甚至未必是最优起点。

回溯书法史，更能看清这一问题。在楷书成熟之前，中国早已诞生了无数经典。商周金文的浑穆苍茫、汉隶的雄健开阔，这些作品并不依赖唐楷的法度，却成为后世难以超越的高峰。

在楷书出现之前的那些书法佳作更具雄浑、肃穆的高古气相，然而楷书出现以后书法审美则趋向秀美华丽，这都是唐楷一脉书风带给书法的巨大影响。

唐楷的高度规范化，一方面将楷书推向了极致完美，另一方面却也窄化了人们对“楷”的理解。今天许多书法家主张“取法乎上”，直追魏晋甚至秦汉，正是为了跳出唐楷的框架，寻找最原始、更丰富的书法基因。

书法是从日常书写中发现、总结和展示文字艺术美的过程和结果，不应被定式化和规范化，重要的还是能否在作品中展现性格、情感和文化，而非拘泥于用那种书体展示。

汉代的《西峡颂》摩崖，开阔恢弘、气吞山河；《张迁碑》方劲古拙、憨厚可爱。这些作者未曾写过唐楷，但其作品依然被奉为神品，根本原因在于它们传递了文字背后的精神气象与文化厚度。

由此可见楷书并非书法入门的最佳选择，甚至不是书法必需，不写楷书同样能够写好书法。不写楷书或者楷书写的不好只能是书法学习的一大遗憾，但是不能算是书法创作的缺陷，

艺术的价值在于表达，而非格式。书法的未来，需要的不是千篇一律的工整，而是百家争鸣的尝试。不写楷书真的不能写好书法吗？是一个需要持续讨论的问题。