中国动画用了十年，今朝巅峰相见！

2025年的暑期档，当《聊斋·兰若寺》中的古琴声响起，开启了“后哪吒国漫时代”，属于国漫崛起的“动画的夏天”来临——我们看到中国动漫正站在一个奇妙的历史节点上，而暑期档四部动画如同四座里程碑，镌刻着中国动漫从模仿到超越、从蛰伏到腾飞的征程。

《聊斋·兰若寺》延续着电影厂牌的精工传统，《浪浪山小妖》承载着老厂的涅槃之火，《罗小黑战纪2》见证着民间创作的破土而出，《非人哉：限时玩家》则标注着互联网时代的破圈奇迹。这四部作品也恰如四把钥匙，共同开启了中国动漫产业近十年的成长密码。

电影工业化模式

彩条屋与追光的产业升级之路

2013年，追光动画在怀柔影视基地成立时，有自己清晰的定位：做中国版的Pixar。那时《疯狂原始人》正在中国狂揽近3亿票房，迪士尼的公主们占据着孩子们的书包，中国动画电影市场被进口片瓜分了近七成份额。三年后，追光创始人王微带着从土豆网卸任的锐气，用《小门神》打响第一枪——为还原片中的江南古镇，创作人员的足迹遍布南浔、同里、周庄，历时29个月完成，换来6000万票房。

同样2015年10月，在彩条屋影业成立的发布会上，光线传媒CEO王长田也曾高调表示“我的梦想是拥有一个中国皮克斯集团，占据中国最好的动漫内容的半壁江山”。其首部动画便是孵化当年被誉为“中国动漫希望”的短片《大鱼海棠》，拿下5亿多票房——而这部电影从短片到样片，再到最后的长片一共花了12年，在电影发布会上，导演表示当时创作时，“中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了”。

后来的故事，大多观众都知晓了——《白蛇：缘起》用极致的画面与唯美的传说，在追光一路失意中，终于敲开了市场的闸门，这部成本8000万的动画最终收获4.69亿票房。2023年《长安三万里》上映时，经历十年沉淀的追光已经不必再仰望好莱坞。而彩条屋则一路靠着精品树立了品牌知名度，从《哪吒之魔童降世》系列登顶起，它就已经不仅仅是一个动画厂牌，而是代表着中国电影工业化的巅峰。

可以说，追光与彩条屋的崛起，本质是电影工业化思维的胜利。它们将迪士尼、皮克斯的制片管理体系本土化，以高投入、长周期换取技术沉淀。一方面坚持用原创故事，积累厂牌认知度，打造全新动画IP；另一方面扎根中国传统文化叙事，通过想象力释放呈现现代化表达，打造独有的“东方美学+现代价值观”。

上美影的涅槃

老字号与年轻血液的化学反应

《浪浪山小妖怪》中那个提着灯笼踽踽独行的小妖怪，恰似上海美术电影制片厂的命运缩影——曾经创造《大闹天宫》《哪吒闹海》辉煌的“国家队”，在市场化浪潮中一度迷失，直到《中国奇谭》的成功，终于找准属于它的正确的发展方向。可以说，在中国动画的百年长卷中，上美影的沉浮堪称一部浓缩的产业史诗。从1960年代的全球惊艳，到2025年票房飘红，这家老牌制片厂的兴衰轨迹，折射出中国动画从艺术探索到商业转型的完整历程。

上美影的黄金时代始于1961年的《小蝌蚪找妈妈》，这部水墨动画以齐白石的鱼虾为原型，让世界惊叹“中国画能动起来”。随后的《大闹天宫》《哪吒闹海》将中国动画推向巅峰，被国际誉为“中国学派”。然而，90年代的市场化浪潮中，好莱坞动画、日本动漫席卷中国，上美影陷入创作困境，甚至一度向好莱坞“取经”，在1999年砸下重金拍摄了动画巨制《宝莲灯》，却因技术落后、效果未达预期。第一次尝试商业动画失败后，上美影人才流失严重，一度消失在大众视野。

让其“王者归来”的是动画短片集《中国奇谭》。这部动画短片集以豆瓣8.7分的高口碑重现“中国学派”荣光，让上美影清晰地认识到：中国动画的出路不在模仿，而在创新。《小妖怪的夏天》以“打工人”视角重构《西游记》，水墨画风与职场寓言碰撞出强烈共鸣；《鹅鹅鹅》则用留白叙事演绎古典志怪，让观众在虚实之间体味东方哲学。这些作品的成功证明，传统美学与现代叙事的结合，才是中国动画的独特竞争力。

电影版《浪浪山小妖怪》成功延续了IP的核心价值：国风美学+当代痛感。影片以宣纸质感的水墨背景和敦煌壁画般的瑰丽色彩，构建出一个极具东方意境的“浪浪山”世界；而小猪妖遭遇的职场困境——考编失利、上司刁难等情节，则巧妙映射了当下年轻人的现实焦虑。这种艺术表达与时代痛点的结合，在影片营销中也得到延续——“还是没有名字的”首映礼，恰恰呼应了片中“小人物也能闪耀”的主题内核。当观众为片中“打工人”的桥段会心一笑时，那个曾经视商业化为洪水猛兽的上美影，已经学会了轻松地在“艺术殿堂”与“大众市场”之间走钢丝。

“野生动画”玩家成熟模式

从“为爱发电”到“自成江湖”

而在主流视野之外，一群“野生动画人”正在改写行业规则。2011年，导演木头带领仅有的三人团队，在杭州出租屋里上传《罗小黑战纪》第一集时，成本3000元，成品五分钟。更新频率慢到粉丝调侃“有生之年系列”。但就是这样一部“简陋”的作品，在B站积累了7.5亿播放量，弹幕里“催更”的留言从2012年刷到2020年，有人从初中生追到研究生，留言说“小黑的成长就是我的青春”——它证明了中国动画最珍贵的从来不是技术，而是那份“虽千万人吾往矣”的赤子之心。

《罗小黑战纪》的发展轨迹展现了中国动画人的强大生命力。导演木头最初仅靠一人一猫的微博连载积累粉丝，历经12年断更、众筹剧场版、融创投资注入，最终形成涵盖动画、漫画、衍生品的IP矩阵。尤其是其番剧播出时，正值“阿狸”“兔斯基”等表情包走红网络，罗小黑表情包顺势诞生，收获了远超预期的传播效果。至今，“罗小黑”系列表情仍稳居微信日常使用TOP榜单。与《罗小黑战纪》相似的还有《雾山五行》，《雾山五行》导演林魂坚持手绘风格，虽然制作周期长达7年，但独特的泼墨打戏成为其核心竞争力。

这类动画团队的珍贵之处在于原生创意。早期作品往往带有强烈的作者性：《罗小黑战记》的治愈系分镜源于对手绘的执念，这也是为什么《罗小黑战记》“年更”，以及电影版第二部历时超五年才制作完成的缘由，同样《雾山五行》导演林魂一人包揽编剧、分镜、配音，甚至主题曲演唱。他们最初靠“用爱发电”存活，在社群经济的反哺下逐渐规范化，并抓住时代机遇，扩升IP影响力，最终实现动画产业化、体系化的蜕变。

而在其过程中，“野生动画人”面临的除了来自创作的“产能不足”“资源限制”等问题，更多的时候也要学会如何平衡创作自由与商业诉求，成功者如《刺客伍六七》通过国际化发行打开局面，失败者如《星游记》则因版权纠纷沉寂多年。罗小黑IP的稳健扩张，证明了中国动画人完全有能力，以令人惊叹的生存智慧将“私人表达”转化为可持续的商业模式。

如今《罗小黑战纪2》的优异口碑与不断攀升的票房，正是对这份坚持的最好回报。

条漫→泡面番→大电影

互联网时代的“破圈进化论”

十年前，动漫画手一汪空气在微博发布《非人哉》第一组四格漫画时，只是想“给神仙们安排点现代烦恼”。她不会想到五年后，哪吒玩电竞会成为读者津津乐道的画面，观音大士会因为会带孩子和高颜值属性成为全民男神——就在这五年间，微博受众呈矩阵扩张、微信公众号兴起，条漫四格成为这个时代最潮的动漫连载呈现，碎片化阅读开始成为大众的习惯。

不同于日美传统的漫画创作，条漫风格更倾向于早期四格漫画的进阶，互联网基因赋予此类作品独特的竞争优势，其背后的创作逻辑也颠覆了常规的漫画连载：人设先于剧情，段子重于剧情，数据指导创作，整体创作以适配手机阅读为先，轻松拿捏Z世代的习惯与审美，也让整个行业意识到，新一代的动漫读者早已在短平快的阅读和互动性的弹幕中完成了“基因突变”。

2018年《非人哉》泡面番上线，每集3分钟的时长精准击中了通勤族的碎片时间。当精卫填海填的是小区泳池，当敖烈喝奶茶醉倒在便利店，这些魔性设定让“神仙打工”的梗火出圈——就像当年《猫和老鼠》用无厘头的笑点征服全球观众，《非人哉》用互联网时代的叙事逻辑，让古老神话焕发新生。十年后，《非人哉》第一部大电影《非人哉：限时玩家》在暑期档上映，终于完成了从漫画到番剧，从番剧到电影的IP完整链条开发。

《非人哉》并非第一部完成“条漫→番剧→电影”三级跳的动画，前有《十万个冷笑话》搞怪经典角色人物，大电影票房破亿；后有《快把我哥带走》仅凭借一对爆笑兄妹的日常，迅速从条漫进阶为真人大电影，拿下3.75亿电影票房。而他们在升格为电影的时候，都面临着如何保留原作“轻量感”而不显单薄的挑战——这或许解释了为何《非人哉》选择“限时游戏”这类高概念框架来填充大电影体量。

2015年，《西游记之大圣归来》的孤注一掷让众多动漫从业者看到了行业的希望；站在2025年的十年节点回望，中国动漫的崛起故事里没有天降奇迹，只有无数个“破壁时刻”的累积：是追光动画在一次次票房魔咒中的坚持“再拍一部”；是上美影老画师们面对年轻导演创意时的包容微笑，是木头在出租屋里坚持更新的日日夜夜；也是地铁上捧着手机为每一次条漫更新、泡面番上新点赞的国创动漫迷们……当国漫崛起不再是一句口号，而是真切出现在我们面前的现实，不如现在就买张票，去看看今夏的属于中国自己的动画电影吧！