将“孩儿枕”搬上舞台，这部舞剧串起了宋代定瓷文化

“孩儿枕”是故宫博物院最著名的藏品之一，也是河北曲阳定瓷的代表作。由中国东方演艺集团、河北曲阳县人民政府出品的民族舞剧《孩儿枕·家和兴》，将“孩儿枕”搬上舞台，8月21日在上海参选“荷花奖”舞剧终评。

舞剧以北宋定窑白釉“孩儿枕”为创作原点，挖掘背后的民间传说，凝练出一段温情故事。一件瓷枕、一户人家、一段真情，串联起宋代定瓷文化与人文精神。

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故事发生在宋代。瓷灵被制瓷工匠曲三杰和窑官女儿谢白花的感情打动，暗中牵线，促成姻缘。瓷灵将百子嬉戏的景象送入二人梦中，谢白花描样，曲三杰烧制，“孩儿枕”在窑火中诞生。不久，二人喜得贵子，对人间万般不舍的瓷灵，化入“孩儿枕”中。

作为“孩儿枕”的拟人化形象，瓷灵没有特定的表演参照，需要通过拟人化处理，将其静态的艺术形象转化为动态、鲜活的精灵形象。

朱瑾慧扮演瓷灵。为了将这一抽象的精灵具象化，她借鉴了多种形象元素，如动物的灵动、幽灵的飘逸、婴儿的纯真，并将其巧妙融合在一起。

“我参考了阿童木和雪孩子。这些动画角色在表演上展现出的木偶式、放慢或加速，以及古灵精怪等特点，为我提供了灵感。”从无到有的过程中，朱瑾慧将这个可爱的瓷娃娃立在舞台上。

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何仲达饰演曲三杰，一位匠心独具的窑工。这个角色朴实无华、简单纯粹，充满了对瓷器制作的热爱。在何仲达看来，塑造这位“瓷艺人”，更重要的是展现他纯粹而质朴的状态，不需要华丽的言辞或复杂的内心活动。

对家庭、对妻子，曲三杰也有着浓浓深情。舞剧把柴米油盐酱醋茶，洗衣做饭、嬉戏打闹等生活化的场景都搬上了舞台。

“我们要把生活里的小细节搬上舞台，还要让隔着一定距离的观众看清楚。”何仲达说，过于放大细节会过犹不及，因为生活不会那么夸张，但如果放得很小很细，全往内心走，观众又很难有真切的感受，“所以，我们在表演尺度的拿捏上有一定难度。”

“一个活灵活现的孩童卧着，小脚丫翘着，就那么看着你。头枕在他的后背，凉凉的，晚上睡觉，梦到孩子爬来……这种寓意很有意思。”

总导演靳苗苗说，舞剧不能只停留在文物，还要透过文物看到文化，“‘孩儿枕’的背后是几千年来，中国人对于‘子嗣延续’的自然渴求，以及‘家文化’在中国的地位。”家是中国人最深的信仰，也因此，“家和兴”是贯穿全剧的情感主脉。

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河北曲阳县是“孩儿枕”的故乡。主创团队历时近一年创排，两度赴曲阳实地采风，深挖当地的文化特色与风貌。

“河北的民间舞蹈，风趣乐观，幽默诙谐，简洁归纳为一个‘逗’字，在逗中见情，在逗中起舞。”靳苗苗介绍，这样的民间特质也是此次创排中，舞蹈语汇重要的风格来源。

这是一部以河北秧歌为主要舞蹈语汇的民族舞剧。作品从井陉拉花的抖肩、翻腕、扭臂，昌黎地秧歌的活泼诙谐、沧州落子的灵巧风趣中，提炼出极具地域特征的肢体动作，并加以艺术化转化。河北梆子也为地域文化特色添上浓墨重彩的一笔。

舞剧还展现了宋代的民俗风情、市井风貌，充满烟火气。大宅府邸、官窑瓷器、街头瓦巷、水旱码头、酒楼茶肆、水井与马车……每一景、每一幕，仿佛是一幅幅宋代市井风情画。

“我们始终坚持中国故事要用中国的讲法。”靳苗苗说，舞剧采用章回体结构与长卷式铺陈，让观众在舞台上看到柴米油盐的日常、欢声笑语的温情，以及中国人世世代代的家，“这是根植于土地的艺术创作，不是无源之水。”

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