广东
为纪念当代著名粤剧剧作家秦中英诞辰100周年，一场主题为“豪情劲笔 百年戏文——纪念秦中英诞辰100周年”的纪念晚会于8月20日晚在广州红线女大剧院隆重举行。晚会汇聚粤剧名家，再现秦中英毕生创作的经典名段，深情缅怀这位为粤剧艺术奉献一生的“文字老倌”。晚会由广东省戏剧家协会指导，广州市振兴粤剧基金会、广州市戏剧家协会联合主办，广州粤剧院、广东粤剧院倾情呈现。
秦中英（1925-2015），广州黄埔人，毕生致力于粤剧编剧事业，曾任南方粤剧团、广东粤剧院、广州粤剧团专职编剧。在长达60余年的创作生涯中，他创作、改编、整理粤剧作品近300部，其中搬上舞台的超过200部。其代表作包括《王大儒供状》《绣襦记》《朱弁回朝》《昭君公主》《白燕迎春》《豪门千金》等，滋养了红线女、陈笑风、倪惠英、罗家英等省港著名表演艺术家。
严谨结构写真情，古韵新声铸经典
秦中英的剧作以结构严谨、文学性强著称，尤重刻画人物、抒发真情。在音乐创作上，他既扎根传统粤剧精髓，又勇于创新，做到“古为今用，用而化之”，其作品音乐编排流畅优美，常谱新声。其艺术成就屡获国家级、省级奖项肯定，深受观众喜爱，成为粤剧宝库中的璀璨明珠。
晚年，秦中英倾力于艺术传承，培养了一批粤剧编剧人才。其学生、一级编剧李新华追忆道：“秦老师传授的不仅是编剧技巧，更涵盖曲牌运用、唱腔流派理解、故事情感表达以及对传统艺术的深刻领悟。”他概括秦中英的艺术精髓为三点：其一，“戏的一半是曲”，强调音乐在粤剧中的核心地位；其二，“戏可以假，情必定真”，追求情感的真实性；其三，敢于质疑戏曲定义，主张“戏曲更重要的是歌舞演情感、歌舞演人物”，并谆谆教导学生“一定要写好人物，而不仅仅讲一个故事”。
名家云集献名段，贯穿百年艺术魂
本次晚会由著名粤剧导演陈少梅担任总导演，倪惠英、欧凯明、黎骏声、崔玉梅、李嘉宜等粤剧名家，与广州粤剧院陈振江、李伟骢、张雄平、陆敏渭、莫燕云、肖婉婷等一级演员，以及广东粤剧院优秀演员龚洁影、康健、翟春燕等同台献艺。大湾区卫视主持人周丽珊担任晚会主持。
陆敏渭（右）、莫燕云（左）演绎秦中英创作“第二黄金期”的开篇之作《钟无艳》之“哭灵”。
晚会精选7部贯穿秦中英艺术生涯的代表作名段。开场由陆敏渭、莫燕云演绎《钟无艳》之“哭灵·破阵”，该剧创作于秦中英54岁重返剧团之际，标志着他创作“第二黄金期”的开启。紧接着，张雄平、肖婉婷献演此时期的另一代表作《西厢月下情·拷红》。
张雄平（前右）、肖婉婷（前左）献演秦中英创作“第二黄金期”的代表作《西厢月下情·拷红》。
崔玉梅、陈振江再现了秦中英“第一黄金期”（1954-1963年，创作近60部大戏）的经典《朱弁回朝》（1959年）选段“寒江伤别”。欧凯明、李嘉宜则演绎了秦中英与红线女合作的典范之作《昭君公主》（改编自曹禺话剧）之“出塞”。黎骏声带来秦中英90岁高龄创作的遗作《司徒美堂》之“寒宵曙光”，展现其生命不息、创作不止的精神。
崔玉梅、陈振江再现了秦中英创作“第一黄金期”的经典作品《朱弁回朝》选段“寒江伤别”。
欧凯明（左）、李嘉宜（右）演绎了秦中英与红线女合作的典范之作《昭君公主》。
黎骏声（中）带来秦中英90岁高龄创作的遗作《司徒美堂》之“寒宵曙光”。
广东粤剧院龚洁影、康健、翟春燕演出的《青春作伴》选段，是秦中英晚年指导学生李新华、余楚杏创作并获奖的作品，体现了粤剧艺术的薪火相传。压轴由倪惠英携李伟骢献上《范蠡献西施》之“梦会太湖”，该选段源自秦中英于上世纪九十年代改编的十集粤剧电视剧，彰显其锐意创新的艺术追求。
龚洁影、康健、翟春燕演出的《青春作伴》选段，是秦中英晚年指导学生李新华、余楚杏创作并获奖的作品。
倪惠英携李伟骢献上秦中英的经典名作《范蠡献西施》之“梦会太湖”。
晚会在全体演员合唱主题曲《劲笔豪情写春秋》（李新华作词、邹裕伟作曲）中落幕。曲名巧妙化用秦中英《自挽诗》（1993年作）中“曾将劲笔写豪情，更遣华词吐艳声”的豪迈诗句。这场视听盛宴，不仅是对秦中英百年诞辰的深切缅怀，更是粤剧界向这位以生花妙笔铸就无数经典、为粤剧事业倾注毕生心血的杰出创作者，致以最崇高的敬意。
采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清 通讯员 文瑶
摄影：广州粤剧院 陈庆忠
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