津派写意花鸟的传承与创新者——浅谈翟鸿涛花鸟画艺术实践

编者按

在当代画坛，写意花鸟的传承与突破，始终是艺术家们绕不开的命题。翟鸿涛，这位深耕津门花鸟文脉的画家，以笔为媒、以墨为魂，在传统与现代的交融中，走出独特艺术轨迹。

他自幼浸淫书画，师从贾宝珉、史如源等津门名家，又得郭书仁先生亲授，在传统笔墨的滋养里打下坚实根基。从“落墨”古法的传承，到小写意兼工带写的运用，他坚守形神兼备的审美，让花鸟在宣纸上活态呈现——枝叶的勾勒、禽鸟的姿态，皆藏着对生命本真的观照。

却又不止于守成。他大胆吸纳西方绘画的空间智慧，以现代构图逻辑重塑画面张力；借色彩学新思，让白粉与水墨碰撞出银灰雅调，为传统花鸟晕染当代意趣。观其《银光春色满乾坤》，藤花似披银纱，在中西交融间，绽出别致生机；赏《清香度微风》，墨韵疏密里，花鸟与留白共织清幽诗境。

从获奖频频到作品被各界珍藏，从个展“超然出尘”到巡展传韵，翟鸿涛以扎实功底与创新勇气，为津派花鸟注入新活力。在写意花鸟“尴尬”之境中，他破局而行，让传统文脉随时代脉动，也让我们看见：当笔墨初心锚定创新航向，花鸟世界可既有古意传承，亦具当代鲜活，为中国画的传承创新，写下生动注脚 。

本期编辑部对翟鸿涛先生艺术生涯的点滴及突出的艺术成就进行了细致的梳理并进行了检索、编辑、整理，撰写了“津派写意花鸟的传承与创新者——浅谈翟鸿涛花鸟画艺术实践”一文，一孔之见，敬请广大读者在阅读文章欣赏作品之余给与品评指导。

《津门书画家》按语：肖建华

花鸟画名家翟鸿涛先生

艺术家简介

翟鸿涛,1962年生于天津。拜入津门写意花鸟名家贾宝珉、史如源、阮克敏门下，后成为花鸟画名家郭书仁先生的入室弟子。天津画院鉴约画家、天津美协理事、天津美协花鸟专委会副秘书长、天津长城画院副院长、中国扬州八怪天津院副院长、天津工艺美院特聘教授、天津职业大学特聘教授、天津河北区政协委员。

作品揽胜

其作品多次入选国家级各类大展；作品《美好家园》入选第十四届全国美展天津展；作品《银光春色满乾坤》获翰墨齐鲁全国花鸟画大赛优秀奖；《翠曼点残血》获纪念恽南田诞辰380周年全国花鸟画展优秀奖；《芙蓉国里尽朝晖》获《毛主席在延安文艺座谈会讲话发表七十周年》铜奖；《白梅》入选“天津第二届花鸟画作品展览”获优秀奖；《百事祥和》入选天津第十一届美术作品展览获优秀作品奖；《翠涛沸香海》入选建党九十周年展览获优秀奖；举办过“超然出尘——翟鸿涛花鸟世界”个人作品展。曾在青岛万全艺术馆等地举办花鸟画山东巡展。

作品收藏

其作品被国内多家博物馆、机关、高校、企事业单位及国内外各界人士收藏。

作品远播

作品在全国及省市媒体、专业报刊杂志刊登、报纸、电台曾作过相关的专题报道。

津派写意花鸟的传承与创新者

——浅谈翟鸿涛花鸟画艺术实践

文/肖建华

在当代画坛，写意花鸟画面临着诸多挑战，传统积淀与笔墨程式的束缚、工笔画风盛行下的参展困境以及江湖画家对其声誉的损害，都让这一画种处境“尴尬”。然而，翟鸿涛却毅然选择在这条艰难的道路上深耕，以其独特的艺术实践，为津门花鸟画乃至中国写意花鸟画的传承与创新添上了浓墨重彩的一笔。

暖艳清香 68x138cm

一、传统滋养下的成长

翟鸿涛自幼酷爱书画艺术，在艺术之路上，他幸运地拜入津门写意花鸟名家贾宝珉、史如源、阮克敏门下，又成为郭书仁先生的入室弟子。郭书仁少年时师从津门画坛五老之一萧心泉，其作品格法森严、赋色淡雅、笔精墨妙。在名师们的悉心指导下，翟鸿涛绘画与理论双修，道艺并进。他继承了老师们严谨的格法和对基本功的重视，强调笔笔有来历，从传统笔墨规范中汲取养分，通过中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，以及勾皴、晕染等技法，为展现花鸟的形态与神韵筑牢根基，打下了坚实的童子功，这也成为他艺术创作的立身之本。

清风致远 46x78cm

二、津派花鸟特色与传承

天津地域文化具有外来文化与本土文化冲突融合的特点，这使得天津绘画呈现开放、包容、多元的特征，也让“津派”绘画风格难以像其他画派那样明晰。但在花鸟画上，“津派”却有可寻的脉络。从清末张兆祥到陆文郁、刘奎龄，再到孙其峰先生等，虽无明确师承授受，却在审美取向和表现技巧上有趋同性。

翟鸿涛的作品鲜明体现了天津写意花鸟的地域性影响。一方面，他坚守严谨格法与基本功，重传统、重功底，反对胡涂乱抹，将津门画家对传统的尊崇融入创作；另一方面，他兼具中西艺术视野，不刻意区分雅俗、华夷，精研传统花鸟画理，深入自然格物致知，追求以形写神、神形合一，同时吸取西方绘画空间分割构成之法，为传统花鸟注入当代意趣，呈现出小写意为主、兼工带写，笔墨严谨洒脱、色调淡雅明快的艺术风格，立象写心，风神卓然。

银光春色满乾坤 68x138cm

三、技法、意境与创新

（一）笔墨、色彩与构图的交融

翟鸿涛的笔墨技法丰富多样。线条灵动多变，勾勒树枝时苍劲有力且富有变化，中锋用笔展现枝干挺拔坚韧，侧锋增加粗细变化与立体感；描绘花朵时，线条又细腻柔和，尽显娇嫩。墨法上，浓淡干湿并用，以浓墨表现鸟的羽毛质感，淡墨渲染背景山石营造空间层次，干墨皴擦树枝显粗糙，湿墨晕染花朵与背景增润泽。

在色彩运用上，他追求清新明快与和谐变化。依据花鸟特点选色，突出艳丽活泼，又借对水分的精准控制和白粉的独到运用，让色彩在宣纸上自然渗透融合，如《银光春色满乾坤》中，藤花以白粉加淡墨点出，呈现高贵银灰色调，增强画面层次感与表现力。

构图布局上，严谨与洒脱并存。既注重平衡与节奏，合理安排花鸟与环境，使画面疏密得当，引导观者视线聚焦主体；又融合西方空间分割构成，打破传统花鸟画构图模式，赋予画面当代意趣与张力，提升对大幅画面的控制能力。

清香度微风 68x138cm

（二）形神兼备与文化内涵

翟鸿涛追求以形写神、形神合一。他笔下的花鸟，不仅外形栩栩如生，更能传递神韵气质，让观者感受生机活力与精神内涵。如作品《清香度微风》，以黑白灰为主色调，营造清幽淡雅氛围，繁茂花枝象征生命蓬勃，鸟儿姿态各异展现自然生机，鸟、花、石相互映衬，传递人与自然和谐共处之意，题款“清香度微风”更添诗意，引发观者美好联想，使作品蕴含深厚文化意义与哲理，融入画家对生活、自然、艺术的感悟，具备高文化品位与艺术价值。

梨花春影欲摇春 68x180cm

（三）传统与现代的平衡

作为津门小写意花鸟画第四代传承人，翟鸿涛在传承传统时积极创新。他发扬“落墨”传统，继承唐朝王维“墨笔画为上”理念，如《梨花春影欲摇春》，以水墨为主要表现形式，墨色浓淡展现枝干质感与花朵层次，体现“以形写神” ；留白营造空灵意境，使画面疏密有致、虚实相生。同时，他融合西方绘画元素、创新色彩运用、结合当代审美与生活感悟，在传统与现代间寻得平衡，让传统花鸟画在当代语境下焕新活力，创作出既有文化底蕴又符合当代审美的作品。

秋实无华 45x68cm

四、艺术成就与未来期待

翟鸿涛在艺术之路上已取得诸多成就，作品多次入选国家级大展并获奖，举办个人作品展与巡展，作品被国内外各界人士收藏，获得媒体关注。他基础扎实、笔墨纯正、格调清新，从津门诸家处汲取营养，又上溯至任伯年、明清诸大师，孜孜不倦。如今他虽年过知命，但在中国画学习中尚属年轻阶段，造型、笔墨、构图等问题已较好解决，未来若能在精思与敏悟上更进一步，其艺术创作必将更上层楼，为天津花鸟画乃至中国写意花鸟画的发展贡献更多精彩，值得我们满怀期待。

翟鸿涛以传承为基、创新为翼，在花鸟世界中穿梭古今、融合中西，用作品诠释着对艺术的热爱与执着，也为当代写意花鸟画的发展提供了可资借鉴的范例，期待他在艺术征途上继续绽放光彩，绘就更多动人的花鸟篇章。

作品欣赏

美好家园 180x240cm

香风吹冷艳 90x138cm

小庭留得清秋在 45x68cm

绿蔓浓荫紫袖低 45x68cm

荣华吉瑞 90x180cm

大吉图 46x78cm

雪净孤山鹤梦迟 68x138cm

寒味芳心 45x68cm

清風香满枝 45x68cm

烟雨宜晴 68x138cm

湿红浮翠晚波清 68x138cm

多福多寿 46x78cm

路路清廉 68x138cm

清香 46x78cm

鸣秋 45x68cm

清秋无华 45x68cm