腾讯视频在青岛，第一次把内容做成了一场音乐节

文 |未时

来源 | 看电视

当城市的喧嚣与音乐的热浪相遇，当旧机场的跑道化作律动的舞台，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华在青岛流亭机场掀起一场属于青春的狂欢。从40米国内最高音响塔的矗立，到AI互动光影矩阵随音乐律动变幻，艺术与科技的融合让现场观众沉浸在充满张力的奇幻声场中。

在这个演出扎堆的夏天，各类音乐节层出不穷，但这场嘉年华却因主办方的 “特别” 而独具气质。腾讯视频，这个大众日常用来刷综艺、追热剧、看动漫的线上视听平台，此次跳出了传统的线上领域，大胆 “搞个了大的”—— 跨界举办线下音乐节，这种突破常规的尝试让活动从一开始就自带话题性。

这份 “特别” 的背后，是腾讯视频将自身视听平台优势进行线下文娱活动延展的一次积极探索，放置于整个视听平台中也具有了开拓的意味。无论是不同风格的音乐演绎还是跨领域IP的现场联动，亦或是场景空间与舞台舞美的创意化与精致化构建重置，都展现出开放包容的跨界属性，为活动注入了丰富的国际风范与文化层次感。

对于整个视听行业而言，这样的尝试更具有开拓性意义，它不仅为用户带来了全新的体验，也为行业的发展提供了新的思路与方向，让线上与线下的边界在音乐狂欢与热络互动中变得模糊而富有想象空间。

不仅如此，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华对粉丝的细致关照更藏在细节里。「OpenDay互动舞台」的IP艺人近距离互动、「BOUNCE市集」的限定周边与签名福利，让屏幕里的热爱落地成触手可及的温暖，IP与用户的情感联结在每一次互动中悄然加深，这份人文关怀让这一次音乐狂欢变得更有温度。

8月16日至17日，历时两天顺利举办，二十余位演出嘉宾登陆此次音乐节「JUMP舞台」——伯远、大张伟、华晨宇、李宇春、毛不易、回春丹、揽佬、刘禹彤、NexT1DE等风格各异的演唱嘉宾均悉数登场，获得了乐迷的广泛关注与沉浸式品味。

李宇春《下个路口见 》唤起台下听 众的青春回忆，本次也是她首次线下演唱《冬泳》，曲末时彩带喷洒而出，氛围刚好；周震南演唱《指环》时，舞台大屏切近景，配合闪烁光点，给听众送去温柔惬意之感；毛不易在日落时刻出场，演唱《东北民谣》时，橙色点状灯光的舞美与天上晚霞意外呼应，不少观众称“被狠狠美到了”。

此次音乐节特 设的「OpenDay互动舞台」则 成为影视剧迷和综艺爱好者的聚集地。 在「IP见面会」环节，腾讯视频时下最具热度的剧综IP主创主演悉数亮相 ，《锦月如歌 》《她的生存之道》《子夜归》《善男信女》等长短剧集主演主创，以及 《脱口 秀和Ta的朋友们2》《一饭封神》《令人心动的offer7》等热播综艺中的热门嘉宾，都在音乐节现场与观众进行近距离互动，带给观众全新的音乐节体验。

专门设立的「BOUNCE市集」则汇聚了近30个影视、综艺、动漫、纪录片“摊位”，腾讯视频经典和热播的内容IP主创们在市集“摆摊”，互动游戏、周边礼品，让节目粉丝大呼过瘾。

而LBI利比（时柏尘）、R.E.D、雾也至WOOYEAH、周震南、ONER以及燃少训练营等也作为互动舞台特别互动嘉宾进行了出场。

此次是腾讯视频首次完全主导一场大型线下音乐嘉年华，也是将线上内容打造逻辑注入线下音乐活动的完整探索。现场音乐响起，整个舞台仿佛被注入生命。

有网友称“感觉这是今年最不像音乐节的音乐节”，腾讯视频更像是把自己擅长的内容逻辑、IP运营、用户审美通感整体搬进了现实，不是堆人气，是配情绪；不是搞热点，是做体验。

从“看节目”到“进现场”，腾讯视频选择从零开始搭建一个节日，试图回答一个问题：当主流视听内容平台开始做音乐节，它到底带来了怎样不一样的面向？

停机坪上的音乐实验

重塑多元现场想象

烈日、人群、音浪……对很多年轻人来说，音乐节是一场需要靠体能拼来的快乐盛宴。模板化的流程很容易让人疲惫不堪——长时间排队入场、持续性地站立、等待歌手按固定时间流程出场，这样的情况下，更丰富多元的内容流程或将成为消费者的新吸引力。

与传统的音乐节不同，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华展现出了更新鲜、更大胆的气质。这场在停机坪上的音乐实验，从场景、阵容到内容，都带着打破模板的基因。

阵容方面， 精准覆盖多元偏好 。JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华的阵容配置 ，是腾讯视频 懂年轻用户与拥抱多元的内容思路的一次集中释放。

演唱嘉宾横跨多个音乐流派与圈层生态，覆盖流行、摇滚、电子、说唱等多种风格门类，打破类型边界，呈现当下音乐创作的丰富横截面。

首日有华晨宇、大张伟、小鬼-王琳凯、周震南、伯远、LBI利比（时柏尘）、简单对话等，次日有李宇春、毛不易、回春丹、揽佬、刘禹彤、NexT1DE、ONER等，20余组艺人风格迥异，既有实力唱将、顶级唱作人，也有个性鲜明的摇滚乐队、新锐乐队，以及新生代音乐力量、独立音乐人等，覆盖先锋与流行风格。

华晨宇的极致舞台美学、大张伟的爆梗式摇滚、小鬼-王琳凯的未来音乐感、毛不易的走心慢歌气质……这些艺人代表着不同的音乐风格，也恰好呼应了年轻用户越来越多元、越来越难被标签化的听歌偏好。

而台下的人潮中，衣着打扮各具风格的乐迷们并肩狂欢，似乎每种热爱都能找到同频共振的瞬间。多类型音符在同一个时空碰撞，精准戳中不同圈层的嗨点。

音乐节往往会因为人流太大而出现空间拥挤的情况，在场景设计上，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华告别广场与公园，选择降落在青岛流亭机场的停机坪，开启了一种新的空间叙事。在这里，舞台与延伸至地平线的跑道带来强烈的视觉张力。

场景搭建上，主舞台、分舞台、慢节奏区、互动区，每一处设计都在打破着统一节奏的框架感，实现情绪与身体的真正松弛。两个舞台的设计给予了观众更多自主权，不用分区，大家可以自由穿梭在主舞台与分舞台之间，摆脱定点站一天的拥堵疲惫感。不难看出，这是一次将平台内容逻辑延伸到线下场景的新的内容创制探索。

制作水准方面，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华也有一定的底气。腾讯视频本身就具备视听内容制作的高标准能力，每年举办的"星光大赏"等大型娱乐盛典，早已积累了成熟的线下活动执行经验与行业资源，无论是舞美规格、灯光音响，还是转场节奏与艺人编排，都有强大专业团队加持，让这场音乐节在执行层面有足够保障。

规模较大的音乐节需要靠音响塔形成多点覆盖，保证大场地声音的一致性。JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华使用国内最高的40m音响塔，确保将舞台声音均匀清晰地传递到整个听众区，而音响塔上的灯光和特效设备，能够在夜场音乐节里增强氛围感，与舞台形成呼应。

音乐节集视听为一体，听觉保障已达成，大屏呈现同样很重要。JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华形成直拍竖屏屏幕矩阵，舞台中央有一块27米高的巨型竖屏直插夜空，为观众们带来不小的视觉震撼，即使站得较远也能清晰地看到歌手直拍。

另外，舞美方面还结合了AI互动、光影矩阵、震撼音效等前沿技术，ONER、刘禹彤等多位嘉宾表演时配合雾气、泡泡等舞美元素，加之以光束穿透其中，将舞台笼量在超现实的氛围里。

打破屏幕边界

线上线下共创玩法

音乐节可以是热血、可以是浪漫，也可以是一场内容宇宙从屏幕走进现实的奇遇。

JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华搭建起来的，是一个融合音乐节、游园会、粉丝线下聚会等多种形态的复合型体验场。它不像传统音乐节那样依赖“歌手+舞台”的标准配置，而是尝试用平台的内容生态做策展，用IP和内容建立用户期待。

影视剧综漫是腾讯视频的核心内容资产，也是与大众建立连接的根本通道，在此次音乐嘉年华上，腾讯视频的热门IP内容空降音乐节现场，搭建视听内容与观众链接互动的现实场域，多场IP艺人、剧组见面会在两天的时间里陆续登场，腾讯视频热播、待播剧综主创主演们打破屏幕之隔，与观众实现面对面互动。

热播电视剧《锦月如歌》携主演周也、丞磊、张淼怡、饶嘉迪亮相，两位主演为彼此互贴五官的搞笑互动，让观众爆笑连连；此外，《她的生存之道》则由导演李孟桥、主演宋妍霏、贺开朗、牛超亲临见面会现场，而《子夜归》主演王佳怡、吴俊霆、短剧《善男信女》主演王凯沐、马乐婕也在现场与观众进行近距离接触。

同时，此前在腾讯视频热播综艺中受到关注的部分嘉宾，也空降在此次音乐节现场，《脱口秀和Ta的朋友们2》步惊云、火锅、继业、王大刀乘坐黄色大巴车降临舞台，同时《一饭封神》山野里的哼哼-黄若珈、游牧小厨-赵耀以及《令人心动的 offer7》中的嘉宾也在“市集”区与观众亲密互动。

而LBI利比（时伯尘）、R.E.D、雾也至WOOYEAH、周震南以及ONER、燃少训练营，均作为特别互动嘉宾，在音乐节的两天时间里登陆互动舞台。

此外，还有coser互动线下团建，《龙族》《双城之战》《仙逆》《诡秘之主》等热门作品coser在熙熙攘攘的人群中与观众近距离互动，满足他们打破次元壁去完成现实性感知的诉求。

这些内容型互动，并不是简单的热闹加法，而是腾讯视频作为长视频平台、内容大生态的独特优势体现。

与大多数以演出为核心、艺人为看点的音乐节不同，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华能够调动的不只是阵容资源，更是一个平台级内容体系——从热播剧综到原创IP、从常驻艺人到生态伙伴，腾讯视频有足够多的内容触点来打造一个可进入、可交互、可玩耍的现实乐园。

换句话说，其他音乐节请艺人上台，腾讯视频能“把内容世界搬下来”。在JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华，大家不仅听得到喜欢的歌，更能在现场真实走进在屏内追过的IP内容。

《令人心动的offer7》将节目场景搬到了现场，观众可以登上现场设置的演播台参与体验播报挑战；《风味人间》的展台则设计了“风味大师”挑战，观众可以在限定时间内完成美食菜肴的组合搭配；而正在热播的《一饭封神》也在现场设置互动厨房，唤起观众对于某个节目的感知瞬间。

沉浸装置并非单纯为了“展示”或打卡拍照，而是平台对内容再创造的一种探索，拆解节目语言与叙事风格，以场景式方式悄然植入。观众可以经过、可以停留，也可以用自己的节奏，与内容建立一段奇妙的记忆连接。

由此，那种“我在现场”的记忆感被自然激发出来，无论是不是某个节目的粉丝，甚至看没看过节目也并不重要，如此这些互动点位的存在，是为了让人们能够在某个停下来的片刻，有一种与那些存在于屏幕中的内容的关系又近了一点的感觉。

好听好看，也好玩好感知

传统音乐节往往会有清晰的区域划分，“普区、VIP A区、VIP B区、沙发区、地垫区”等表面上是分区，其实更多时候是“定点站桩”——选了个位置，基本就是一整天不挪窝。

JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华设计了更自由、轻盈的空间结构——舞台之外，还有贯穿园区的RELAX营地、BOUNCE市集打卡互动区等，让大家随时能停下来换个节奏、换种体验。

在RELAX营地里，RELAX美食市集提供JUMP定制餐品及特色品牌摊位，保证让每位参与者的味蕾得到满足；在BOUNCE市集中，近30组电视剧、节目和动漫IP主理人在现场摆摊，带来丰富的互动体验和限定周边产品。参与者可以在这里解锁惊喜互动，获取艺人签名照，收获满满的福利。

BOUNCE市集人群络绎不绝，IP主创化身“摊主”与观众面对面互动交流，“离观众更近”的内容创制意向在此刻变得更加具象。在《永夜星河》的互动摊位上，粉丝们拆着获取的周边礼包，桃花扇、Q版鼠标垫、香囊、抱枕等等，惊喜和欢快的表情由内而外泛在脸上。

《令人心动的offer》第七季实习嘉宾们也在市集中与观众进行任务互动。在领取限定礼品的同时，观众互动的片段也被节目现场录制为素材，有机会在正片中进行播出，实现了又一次的线上线下联动。

整个嘉年华现场被划分为主舞台、互动舞台、任务通道、社交区域与休憩区等多个层级空间，通过“jumper”身份机制绑定行为路径，鼓励用户以自身节奏进行沉浸式的游玩。这种空间流动性与情绪适配力，恰好对应了当下年轻用户希望低负担社交、碎片化体验、情绪性共鸣的习惯。

任务通道不是游戏化的压迫，而是以轻量化设计实现趣味性参与，完成路径可解锁隐藏关卡、兑换专属彩蛋、开启互动剧情等，活动设置了jumper专享福利，周边礼包、餐饮优惠可以一键领取，jumper们更是有机会抽到随机送出的机票福利。

舞台灯光、内容节奏、背景音乐与周围的体验任务都做了专属匹配，进一步强化这场嘉年华的情绪场属性，且不断通过各种技术和手段去强化这种情绪场。

此次音乐节主舞台采用可变形LED屏与无人机编队表演，配合观众区互动光影装置，形成“万人灯光海”的震撼效果，音乐节现场还融入AI音乐生成、全息投影等黑科技，让观众仿佛置身未来世界。

而无论是热门综艺的飞行嘉宾，还是热播剧集的主演班底，这种创意性的线下互动，印证了内容平台打造这场音乐节所带来的特殊吸引力。

在音乐节越办越多、体验感却越发同质的当下，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华踏踏实实地做了一件事——重新搭建一个属于年轻人的节日场。

这个节日里，有演唱会级别的视听体验，也有松弛自由的空间动线；有观众追过的内容主角，也有大家没想过会出现在音乐节的彩蛋副本；有热烈的万人灯光海，也有躲在角落听歌发呆的合理空间……JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华没有定义“音乐节该怎么玩”，但它集结了多种年轻人可能喜欢的玩法选项。

对平台来说，这是一场内容逻辑的线下落地实验；对观众来说，这是一场真正以ta们为中心的体验式派对；而对这个夏天来说，JUMP PARK 2025 腾讯视频音乐嘉年华已然成为了大家朋友圈里最被羡慕的一次“我在现场”。

腾讯视频正在用行动去证明，视听内容不再仅仅只是能够被框定于电子屏幕中去观看，而是真正可以变成用户能够走进去的空间场域，通过这场音乐嘉宾华，腾讯视频也在试图将自身平台内容系统进行要素重建，将视听内容落地为现场化的可见、可感、可参与的体验型内容。

事实上，这场成功举办的音乐嘉年华不只是一场演出，更通过这场充满多元色彩的音乐节，让人们真切洞见了长视频平台发展的更多想象力——好内容不只能被观看，也可以被体验、被参与，甚至被重新定义。

主编：罗姣姣

文：未时

排版：宇宙