青春的忧伤 ——读佘松作品

在我的眼中，二十年来，佘松的画在两个方面一直保持着从容的步伐：一是他一直保持以工笔画法为主，而且在纸上作画，这与他的所学专业和教学科目有关；二是他的画面图式几乎都与表现“青春的忧伤”有联系。在情绪上体现的是彷徨、冲动，如果要提炼其作品关键词的话，应该有：身体、乌托邦、梦幻、忧伤……

一个个或一群群身体无处安放的青年，他们的身体或扭曲或抖动，显得无所适从，这种图式伴随佘松的作品走过了三十年。从人物姿态中能感受出某种迷惑、彷徨；在他画面朦胧的身形中，流露出一种对前景不明的忧伤。

退色·案花 90cm×67cm ║ 绢本设色 ║ 2024年

女性的形体表现出的情绪也有类似，画面中现代女性的身体虽与传统的山水背景共处，却透露出无所适从或尴尬，哪怕是在男性的目光中扭摆而去的背影。

一般地说，在长时段中，很多画家会阶段性地变化风格或画面图式；但有些画家则固守执念，坚持以某种方式或某种角度进入，透过画面折射出画家的取向，欲望在摇曳中娓娓道来。既不激烈也不保守，无论在材料实验、图式更新还是在观念导入各方面，都不会太激进，佘松正是属于这种类型的画家。

空山·1 90cm×131cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

如果用一个词来形容这一代青年的话，“青春尴尬”也许是这个飞速发展的社会中青年的特有心理，二十年前当代艺术界曾出现一批被称为“青春残酷绘画”的作品。其实那体现了一种思潮，这种思潮与西方曾经流行过的“垮掉的一代”相呼应，其共同之处就是曾经的理想破灭，旧的偶像不复存在，而新的动力又尚未成熟，无所适从于是成了年轻人的选择。

空山·2 90cm×125cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

当时经历“青春残酷”的主要画家们基本都出生在20世纪70年代，这个年代的画家容易感染那种心态。而佘松也出生在那个时代，其实用“尴尬”来描述那种状态比用“残酷”更贴切，也许“残酷”沾了“酷”更能抓住大众的神经吧。不管怎样，今天佘松画面中的“青春尴尬”的显示，起码说明他在心态上还是青年。

当然，历史是在不断变化的，今日之“尴尬”势必有不同于往日之“尴尬”（“残酷”）之处，希望佘松的画能更多地显现出当下的情绪，而且是不可替代的当下！

空山·3 90cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2023年